Дмитрий Кораблев → Форум
Как анализировать фотографии? — 11 сентября 2012
Мда, увидели знакомое слово - и давай флудить.
А текст слабо прочитать? А в мысль въехать?
В огороде бузина - в Киеве дядька...
Как анализировать фотографии? — 11 сентября 2012
Alexander diachkin:
В области анализа фотографии они дилетанты, ибо им не посчастливилось обучаться по фотографической специальности
Речь идет об их деятельности .
А зачем анализировать фотографии?
"Ложка состоит из держала и хлебала. Хлебало предназначено для хлебания. Держало предназначено для держания..." Примерно то же самое...
А надо просто взять ложку и ЖРАТЬ, кромко причмокивая и похрюкивая. Тогда будет от действа кайф... ))
То же самое и в фотографии...
Онанизм - не лучшее занятие при наличии живых женщин под боком )))))))
Как анализировать фотографии? — 11 сентября 2012
А вот и нет. Читайте их биографии.
Как анализировать фотографии? — 10 сентября 2012
Дилетант - слово многозначное. И Ньютон, и Эйнштейн, и Ломоносов были дилетантами в науке, которую и прославили.
Как анализировать фотографии? — 9 сентября 2012
Игорь, а вы всегда читаете только первую строчку, а остальное опускаете? Это уже болезнь нашего общества...
По поводу дилетантов не парьтесь. Скачайте и прочтите В. А. Ацюковский, Д. А. Буркович. "Науку спасут дилетанты".
И почувствуйте гордость за себя ))))
Как анализировать фотографии? — 9 сентября 2012
Нет. Дилетант.
Дилетанты бывают трех видов.
1. Когда человек берется за неизвестное для него дело, не зная его.
2. Когда человек изучал одно, а профессионально занимается другим по велению души (70 процентов законов в физике и химии выведены именно дилетантами, в честь их многие и названы)))
3. Когда человек берется за свое же дело, но не знает его.

И Вы, и я относимся ко второму виду )))
Мало того, могу утверждать, что дилетанты (2) спасут мир )))
Как анализировать фотографии? — 9 сентября 2012
Есть правило 10000 часов.
[Link]
Руководствуйтесь им. Не ошибетесь )))
Как анализировать фотографии? — 9 сентября 2012
Нет, нельзя.
В Питере есть несколько вариантов:
Лицей ЛОМО (1 год, фотограф). Преподаватели - старая пленочная фотошкола со всеми вытекающими.
НО! Они единственные в Питере имеют право выдавать диплом фотографа государственного образца (ни у удного из ВУЗов этого нет, выдают "левые" корочки).
СПбГУКиТ - технари + вытягиватели денег. С телевидением у них все гораздо лучше.
СПбГУ культуры - кафедра есть, но выпускников ни разу не встречал и даже не слышал.
Факультет фотожурналистики Гальперина. Самый именитый, но достаточно специфичный и узконаправленный.
Академия фотография - полное фуфло. Работают по программам, утверженным в прошлом веке.
Вот как-то так.
Как анализировать фотографии? — 9 сентября 2012
Edu:
И опять вы про свою школу. Все уже запомнили это, не надо повторять из раза в раз про ваши курсы

Где вы нашли текст про школу? Это уже навязчивая идея... crazy
Как анализировать фотографии? — 8 сентября 2012
Насчет "медведя", то в силу должности - слишком большой опыт. Сымый яркий пример, когда на индивидуальные занятия пришел человек с очень навороченной аппаратурой, который до этого полностью окончил 3 (!) фотошколы. Как выяснилось, пришел искать кнопку "шедевр". Делаешь так и так, - получаешь шедевр, не делаешь - не получаешь.
Пришлось разочаровать...
И таких людей не просто много, а ОЧЕНЬ много...
Как работает фотоаппарат — 8 сентября 2012
Что такое выдержка?

Затвор фотоаппарата представляет собой механизм для пропускания светового изображения на светочувствительный слой в течение необходимого промежутка времени, которое и называется выдержкой.

Конструкции затворов многочисленны и разнообразны. В зеркальных камерах наиболее распространен шторный. Он состоит из двух тканевых или металлических шторок, которые в момент съемки образуют между собой щель ширина которой зависит от величины выдержки, "бегущей" вдоль кадра, экспонируя его. При применении вспышки выдержка должна быть установлена такой величины, чтобы шторки в момент ее срабатывания открывались полностью. Такие затворы распространены как в пленочных зеркальных камерах, так и в профессиональных цифровых. Синхронизация с выдержкой составляет минимальное время 1/250 секунды. Электронные затворы цифровых камер могут синхронизироваться с выдержкой до 1/3200 секунды. Это очень удобно при съемке с несколькими выдержками, так как сверхкороткая выдержка «отсекает» лишь часть импульса вспышки. Именно поэтому можно открывать больше диафрагму, уменьшая глубину резкости, что очень хорошо при съемке портрета.

Значения выдержки обозначаются следующими числами: 1, 2, 4, 8, 15, 30, 60, 125, 250, 500, 1000 и 2000. Эти значения обычно нанесены на регулятор выдержек, расположенный на верхней или передней панели фотоаппарата. В цифровых камерах могут использоваться еще и промежуточные значения, которые позволяют более точно подбирать величину экспозиции. Данные цифры обозначают доли секунды (за исключением значения "1" — (1 секунда). Далее идут: 1/2, 1/4, 1/8, 1/15 секунды и т. п. Символ "B" означает, что при нажатии спусковой кнопки затвора его можно долгое время держать открытым для света. Как только вы отпустите спусковую кнопку, затвор закроется. В цифровых камерах, как правило, такой опции нет, так как диапазон выдержек намного больше и позволяет установить выдержку в несколько десятков секунд.

Как показывает практика, наименьшей выдержкой, при которой не происходит сильного «смазывания» изображения, является выдержка 1/30 секунды. Для съемки движущихся объектов лучше использовать более короткие выдержки, чтобы изображение в кадре получилось резким.

Для чего нужен видоискатель?

Видоискатель представляет собой оптический прибор для наведения фотоаппарата на объект съемки.
В "мыльницах" видоискатель обычно является автономным и оптически не связанным с объективом камеры. Он служит лишь для определения границ кадра. Иногда в видоискатель бывают вмонтированы индикаторы, отображающие работу тех или иных устройств фотоаппарата.

Наибольшее распространение среди профессионалов и любителей получили так называемые зеркальные камеры, в которых откидывающееся зеркало через пентапризму передает в видоискатель то изображение, которое «видит» объектив. Это позволяет с очень большой точностью компоновать кадр и использовать разнообразные сменные объективы. При нажатии спусковой кнопки затвора зеркало откидывается и освобождает путь свету, проходящему через объектив к светочувствительному слою. После этого зеркало возвращается в исходное положение. Видоискатели зеркальных фотоаппаратов некоторых моделей могут реально отображать как весь кадр, так и несколько уменьшенный, "обрезая" его со всех сторон. В современных полупрофессиональных цифровых камерах используется псевдозеркальный видоискатель, благодаря которому фотограф видит изображение не через объектив, а на встроенном жидкокристаллическом экране.

В видоискатели зеркальных и цифровых фотоаппаратов часто выведено огромное количество визуальной информации о режимах их работы, результатах замера экспозиции и т. д. Также в видоискатель профессионального фотоаппарата встроен индикатор механизма наводки на резкость.
Видоискатель цифрового фотоаппарата можно сравнить с монитором компьютера, на который выводится не только изображение, но и отснятые кадры, гистограмма и множество текущей информации. Такие внешние видоискатели на многих камерах можно поворачивать, чтобы произвести съемку из неудобного положения.

В цифровых "мыльницах" довольно часто видоискатель отсутствует, и его функцию выполняет экран на задней стенке камеры. Это имеет свои минусы. При съемке в солнечную погоду на жидкокристаллическом экране трудно рассмотреть что-либо, тогда как видоискатель, встроенный внутрь корпуса, лишен этого недостатка. На экранах отдельных моделей фотоаппаратов, при недостатке освещения, вы не увидите ничего. Некоторые производители для решения этой проблемы ввели аналог «сумеречного зрения», когда при недостатке освещения монитор автоматически переходит в черно-белый режим, что позволяет фотографу продолжать работу.

Если на камере есть и видоискатель и жидкокристаллический экран, то надо учитывать, что границы кадра при использовании встроенного видоискателя будут реальными, а при использовании экрана они часто смещаются в сторону и не соответствуют замыслу фотографа. В этом случае рекомендуется по краям оставлять на 10% больше места, чтобы потом можно было изменить границы кадра в соответствии с законами композиции. Однако при работе с некоторыми любительскими камерами это не имеет значения, так как видоискатель отражает лишь три четверти или чуть больше того изображения, которое реально фиксируется ПЗС — матрицей.

С другой стороны, если вы пользуетесь услугами минилаборатории, то этот недостаток превращается в достоинство, так как некоторые лаборатории при печати фотографий тоже «обрезают» края кадра.
Кроме вышеперечисленного, использование видоискателя оправдано и тем, что фотоаппарат находится в более устойчивом положении, и риск получить «смазанные» кадры уменьшается.
В полупрофессиональных цифровых камерах используется электронный видоискатель, то есть фотограф смотрит «картинку» не через объектив, а на встроенном в видоискатель экране. Это тоже удобно, но такой видоискатель потребляет много энергии, имеет низкое разрешение, которое часто не позволяет оценить детали изображения, и не всегда передает цвета.

В недорогих камерах для любителей макросъемки возможна разница между изображением в оптическом видоискателе и тем, что «видит» матрица через объектив. Эти оптические устройства находятся на небольшом расстоянии друг от друга. Поэтому изображение получается сдвинутым по сравнению с тем, что видел фотограф в видоискатель. В пленочных камерах в видоискателе обычно есть метки параллакса (от греч. уклонение). В цифровых – практически нет. Поэтому при съемке крупным планом лучше пользоваться монитором, который дает более реальное изображение.

Что такое наводка на резкость?

Наверное, каждый хотя бы раз сталкивался с размытым изображением на снимке. Чтобы избежать этого, фотокамеру необходимо навести на резкость. Наводка на резкость в разных фотокамерах осуществляется по-разному. Смысл ее состоит в том, что в объективе изменяется расстояние между линзами. Это позволяет получать резкое изображение объекта съемки, независимо от расстояния объекта до фотоаппарата.

Недорогие "мыльницы" обычно имеют объективы с так называемым фиксированным фокусом (focus free). Фотоаппараты с такими объективами не требуют наводки на резкость, так как в большинстве случаев резко изображают пространство от полутора метров до бесконечности. Но резкость таких объективов - понятие относительное, так как подходит только для любительской съемки и фотографий маленького формата.

Дальномерные фотоаппараты позволяют самостоятельно наводить фотоаппарат на резкость. Наводка на резкость контролируется через видоискатель, в котором обычно установлены те или иные механизмы контроля. Как правило, в дальномерных фотоаппаратах необходимо совместить в центральном кружке видоискателя два изображения объекта. В зеркальных камерах тоже есть кружок для контроля наводки на резкость, но имеющий несколько иную конструкцию. Однако суть остается прежней: если в этом кружке изображение резко, то оно будет резким и на фотографии. Наводка на резкость осуществляется поворотом соответствующего кольца резкости на объективе.

Современные фотоаппараты обладают автоматической наводкой на резкость и называются автофокусными. Как правило, это полностью автоматические или профессиональные камеры. Технология наводки на резкость в таких фотоаппаратах различна и имеет свои тонкости, которые необходимо учитывать, предварительно изучив инструкцию по эксплуатации.

Фокусировка на конкретных объектах съемки в разных фотоаппаратах происходит по-разному. Как уже говорилось, «мыльницы» с фиксированным фокусом вообще не нуждаются в этой операции.
В зеркальных камерах с ручной фокусировкой это сделать намного проще, так как фотограф сам выбирает тот объект, который должен быть резким на снимке.

С цифровыми любительскими и полупрофессиональными камерами задача усложняется. У многих камер есть режим ручной фокусировки, но сделать это по изображению на жидкокристаллическом экране сложно. Конечно, все цифровые камеры оборудованы автоматической фокусировкой, но владеть ею фотографу надо почти в совершенстве.

Начнем с того, что аппарат может не выполнить наводку на резкость, когда вы снимаете длинномерный, неконтрастно освещенный или находящийся в дымке или в тумане объект.

Когда в целях создания композиции надо навести резкость на объект, который находится не по центру кадра, вам придется применить небольшие хитрости. Сначала наводите резкость на этот объект по центру кадра, потом наполовину нажимаете на кнопку спуска, фиксируя установленные значения. Потом уже выстраиваете композицию и производите съемку. В некоторых аппаратах есть подвижная точка фокусировки, когда, двигая перекрестье фокуса по видоискателю, вы сразу устанавливаете точку фокусировки в нужном месте. Но это обычно применимо только для съемки статичных объектов.
Некоторые цифровые фотоаппараты оснащены так называемым следящим фокусом. В разных фотоаппаратах он реализуется по-разному, но принцип всегда один: вы наводите резкость на подвижный объект, нажимаете наполовину кнопку затвора, и камера «отслеживает» объект, который постоянно находится в фокусе. Фотографу остается в нужный момент только нажать до конца кнопку затвора. Обычно в этом случае точка замера экспозиции совмещена с точкой фокусировки.

Резкость фотографического изображения зависит от многих факторов: оптических свойств объектива, движения камеры во время съемки, пусть даже с короткими выдержками, зернистости фотопленки (на фотопленке с большим зерном резкость хуже), а также ошибок при определении экспозиции.

Если вы используете широкоугольные объективы, которые имеют большую глубину резкости, достаточно просто при большом значении диафрагмы навести резкость на объект, который находится немного ближе основного объекта съемки.

Общая закономерность определения зоны резко отображаемого пространства заключается в следующем: если вы навели фотоаппарат на какой-либо объект, расположенный от вас дальше полутора, но ближе двадцать метров, то, в соответствии с показаниями шкалы глубины резкости, резкое пространство будет составлять 1/3 значения глубины резкости до точки наилучшей фокусировки и, соответственно, 2/3 этого значения за этой точкой.

В некоторых автоматических фотоаппаратах предусмотрен специальный режим управления глубиной
резкости. В этом режиме фотоаппарат сам выбирает такое сочетание выдержки и диафрагмы (с приоритетом диафрагмы), при котором обеспечивается заданная глубина резкости. При этом можно установить минимально возможное значение диафрагмы. Также во многих фотоаппаратах с автоматической системой экспонометрического замера можно управлять глубиной резкости. Это осуществляется выбором диафрагменного отверстия в режиме приоритета диафрагмы, так как именно от нее зависит глубина резкости.

Что такое объектив?

Самая важная часть фотоаппарата - объектив, который является прибором для образования оптического изображения. Он проецирует на светочувствительный слой световое изображение фотографируемого объекта. Простое увеличительное стекло дает расплывчатое изображение. Объективы, которые сейчас применяют в фотографии, обычно являются сочетанием нескольких (от трех до восьми) линз, вогнутость или выпуклость которых и качество стекла точно вычислены и соблюдены при изготовлении. Соседние линзы разделяются воздушным промежутком или склеиваются.
Объектив монтируется в оправу, соответствующую конструкции фотокамеры, для которой он предназначен. Крепление объектива к фотоаппарату может быть жестким. В этом случае он представляет с корпусом аппарата единое целое, и сменить его нельзя. Сменные объективы крепятся при помощи резьбового соединения или разнообразных байонетов, позволяющих быстро менять и надежно укреплять объективы.

На оправе объектива могут быть указаны:
- название (иногда марка выпускающего его завода и серийный номер);
- его фокусное расстояние и относительное отверстие (светосила);
- шкала диафрагм;
- шкала расстояний;
- шкала глубины резкости.

Что нужно знать о фокусном расстоянии?

Фокусным расстоянием называется расстояние между оптическим центром объектива и светочувствительным слоем при резкой наводке на сильно удаленный объект. Другими словами, если объектив сфокусирован так, что находящийся очень далеко объект получается на светочувствительном слое резко (это называется наводкой на бесконечность), то расстояние между плоскостью диафрагмы объектива и светочувствительным слоем будет равно фокусному расстоянию данного объектива. Фокусное расстояние выражается в сантиметрах или в миллиметрах. Для цифровых камер из-за различных размеров ПЗС-матриц указывается фокусное расстояние, эквивалентное обычному узкопленочному 35-мм фотоаппарату. От его величины зависят светосила и глубина резко изображаемого пространства, масштаб изображений объектов.

Для малоформатного кадра 24x36 мм нормальным является фокусное расстояние в 50 мм. Объективы с таким фокусным расстоянием называются штатными. При использовании цифровых фотоаппаратов, как правило, указывают соответствующее узкой пленке фокусное расстояние. Изображение, полученное на фотографии таким объективом, соответствует по пропорциям и размерам тому, что мы видим в реальности.

Объективы с большим фокусным расстоянием, которые называются длиннофокусными, приближают изображение, одновременно сокращая расстояние между разноудаленными объектами и уменьшая угол зрения. Принцип их действия напоминает бинокль. Чтобы узнать примерное увеличение объектива по аналогии с биноклем, надо фокусное расстояние объектива разделить на фокусное расстояние штатного объектива - 50 мм.

Вот как это выглядит на примере. У вас есть объектив с фокусным расстоянием (или эквивалентным ему) 300 мм. Чтобы узнать величину увеличения им изображений, выполним простейший арифметический подсчет: 300 / 50 = 6. То есть объектив даст шестикратное увеличение изображения.
Объективы с фокусным расстоянием меньше 50 мм дают уменьшенное изображение, но обладают большим углом зрения. Такие объективы называются широкоугольными. При фокусном расстоянии меньше 30 мм по краям кадра становятся видимыми оптические искажения. Объективы с фокусными расстояниями около 10 мм фотографы называют "рыбий глаз". Их угол зрения составляет почти 180°, а получаемое изображение скомпоновано в сферу.

Фотоаппараты более высокого класса могут иметь зумобъектив (zoom), позволяющий в определенных пределах плавно изменять фокусное расстояние, как бы приближая или удаляя объект съемки. Фактически один такой объектив выполняет функции нескольких других объективов вместе взятых. Но стоит заметить, что объективами с очень большими изменениями фокусных расстояний для пленочных камер, например, 28—300 мм, практически невозможно получить качественные снимки из-за низкого качества оптической системы.

Зумобъективы очень удобны в работе, так как позволяют фотографу более творчески подходить к процессу съемки, приближая объект или увеличивая панораму. Светосила таких объективов довольно большая и вполне достаточна для основных видов фотосъемки. На современном рынке уже появились сверхбольшие зумобъективы, которые позволяют приближать объекты съемки примерно в десять раз.
Фотографу следует различать оптический и цифровой зум. Оптическое изменение фокусного расстояния происходит за счет механического перемещения линз объектива относительно друг друга. К потере качества изображения это не приводит.
Цифровой зум позволяет обрабатывать изображение программным обеспечением фотоаппарата. Из изображения можно «вырезать» небольшой кусок в центре кадра, изменить границы. К сожалению, это неизбежно ведет к ухудшению качества цифрового изображения. Именно поэтому многие опытные фотографы не используют цифровой зум во время съемки, а применяют его позже при обработке изображения на компьютере. В этом случае используется более совершенное программное обеспечение, которое приводит к меньшей потере качества.
Некоторые объективы цифровых камер могут работать как с автоматической, так и ручной фокусировкой, а также в макрорежиме для съемки мелких объектов.

Для чего нужна диафрагма?

Диафрагмой называется механизм для регулирования действующего отверстия объектива (отверстие, которыми своими размерами определяет размер светового потока, проходящего сквозь объектив). На объективе имеется ряд возрастающих чисел: 1,6; 2; 2,8; 4,5; 5,6; 8; 11; 16; 22; 32 (в цифровых камерах указаны и промежуточные значения). Это шкала величины диафрагмы. Ее конструкция может быть различной, но суть заключается в следующем: увеличивая или уменьшая отверстие, шкала плавно изменяет величину действующего отверстия объектива. Если стоит наименьшее число, то отверстие диафрагмы открыто полностью, и, соответственно, к светочувствительному слою проходит больше света. Если число наибольшее, это означает, что отверстие самое маленькое.

Диафрагма имеет самое непосредственное отношение к глубине резкости изображения на снимке. Чем больше значение диафрагмы и, соответственно, меньше света проходит на светочувствительный слой, тем больше глубина резкости на кадре. Это особенно важно знать при съемке объектов, когда один расположен к фотоаппарату ближе другого.

Аналогично этому, во многих фотоаппаратах с автоматической системой экспозамера можно управлять глубиной резкости. Это осуществляется выбором диафрагменного отверстия в режиме приоритета диафрагмы.

На современных объективах цифровых камер шкала глубины резкости может отсутствовать, однако это не отменяет оптических законов формирования изображения.

В различных автоматических и полуавтоматических фотоаппаратах используется так называемый приоритет диафрагмы. Диафрагма устанавливается или фотографом, или автоматически в зависимости от программы съемки, а выдержка подбирается исходя из уже установленного значения диафрагмы. Такой режим применяется в случаях, когда необходимо контролировать глубину резкости.
Режим приоритета выдержки, при котором выдержка устанавливается по необходимости, а экспозиция — за счет изменения диафрагмы, обычно применяется для съемки движущихся объектов.

Что такое относительное отверстие (светосила) объектива?

Основной характеристикой объектива, определяющей его способность давать ту или иную освещенность фотослоя, является светосила. Объектив тем светосильнее, чем больше его отверстие и чем короче его фокусное расстояние. Эта взаимосвязь выражается величиной относительного отверстия, которая показывает, сколько раз диаметр отверстия укладывается в фокусном расстоянии объектива.

Например, диаметр отверстия объектива 5 см, а фокусное расстояние 20 см. Выполняем математическое действие: 5/20 = 1/4. Это и есть числовое значение относительного отверстия, которое показывает, во сколько раз диаметр полного отверстия данного объектива меньше его фокусного расстояния, обозначаемого буквой F (в данном случае F1:4). Чем больше знаменатель дроби, тем меньше само относительное отверстие, тем хуже, с потребительской точки зрения, объектив.

Рассмотрим еще один пример. Есть два объектива с относительными отверстиями 1/1,6 и 1/5,6. При съемке в конкретных условиях при недостаточном освещении первым объективом выдержка будет 1/30 секунды, тогда как для второго объектива соответственно выдержка будет 1/2 секунды, при которой уже возникнет ряд технических трудностей во время съемки.

Светосила зумобъективов часто зависит от фокусного расстояния: в широкоугольном режиме она максимальна, а в длиннофокусном – минимальна. Величина ее всегда указывается на оправе объектива.

Как использовать сюжетные программы фотоаппарата?

В некоторых камерах существуют различные автоматические режимы съемки, напрямую связанные с глубиной резкости.

"Портрет" - диафрагма устанавливается минимальная, что приводит к размытию фона. В условиях низкой освещенности встроенная вспышка срабатывает автоматически.

"Горы" или "Пейзаж" - диафрагма устанавливается максимально большая, благодаря чему увеличивается максимально глубина резкости. Встроенная вспышка отключена.

"Цветок" (макросъемка). Этот режим предполагает съемку с очень близкого расстояния. Диафрагма устанавливается минимальная, а выдержка более короткая. Из-за этого уменьшается глубина резкости, но зато на снимок меньше влияет движение или сотрясение камеры во время съемки. В условиях низкой освещенности встроенная вспышка срабатывает автоматически.

"Спорт". Съемка ведется с приоритетом выдержки, значение которой устанавливается максимально коротким. Это позволяет "заморозить" движение объекта. Встроенная вспышка отключена.
"Ночная съемка". Диафрагма устанавливается на среднее значение, выдержка становится более длительной, появляется возможность работать с задним планом. Встроенная вспышка срабатывает всегда. Рекомендуется снимать со штатива.

"Закат". В этом режиме камера выставляет цветовую температуру баланса белого (об этом понятии речь пойдет дальше) немного ниже, чем она есть на самом деле. Благодаря этому на снимке начинают преобладать теплые красные и коричневые тона.

Как правильно определить экспозицию?

Количество освещения, которое во время фотосъемки получает светочувствительный слой, называется экспозицией (математически оно выражается произведением освещенности на выдержку). Величина экспозиции должна быть достаточной для того, чтобы на светочувствительном слое образовалось скрытое изображение снимаемого сюжета, вплоть до мелких деталей в наименее освещенных его местах. Определение экспозиции можно назвать поиском компромисса между светом и тенью, резкостью и нерезкостью. От правильности экспозиции главным образом и зависит успешный результат съемки, правильное тоновоспроизведение объекта. Если экспозиция была недостаточной (недодержка), негатив или позитив получается недодержанным, он становится слишком светлым и прозрачным, приобретает излишнюю контрастность, теряет мелкие подробности в слабо освещенных местах объекта. Если отверстие диафрагмы было недостаточно прикрыто, то на снимке не все изображения предметов получатся резкими.

В случае чрезмерной экспозиции (передержки) изображение будет слишком темным и плотным, а мелкие детали в сильно освещенных местах окажутся утерянными.

Нормальная экспозиция для конкретного светочувствительного слоя величина постоянная, которая напрямую зависит от его светочувствительности. Величину нормальной экспозиции для каждого значения чувствительности можно посмотреть в специальных таблицах, определить экспонометром, информация о ней дана на внутренней стороне коробки от пленки.

Как правило, в момент съемки не требуется устанавливать точную экспозицию. У матрицы есть так называемая фотографическая широта, которая допускает некоторый разброс в применяемых значениях экспозиции. У ПЗС-матриц она обычно больше. Кроме того, при съемке высококонтрастных объектов величина отклонения от нормальной экспозиции может увеличиваться.

Освещенность светочувствительного слоя находится в прямой связи с яркостью объекта съемки. Задача фотографа — правильно оценить яркость снимаемого объекта и установить правильную экспозицию. Наш глаз оценивает прежде всего перепады между различными полутонами, независимо от цвета, поэтому, не имея большого опыта, правильно оценить освещенность объекта — задача не из легких. Не стоит забывать и о том, что глаз быстро привыкает к самому слабому освещению и воспринимает его как более интенсивное, чем есть на самом деле. Не последнюю роль играет и цвет: восприятие глазом некоторых частей спектра не соответствует светочувствительного слоя. Например, на фотопленку наиболее сильно воздействуют лучи сине-фиолетового и ультрафиолетового спектра, тогда как первые кажутся глазу более темными, а вторые не воспринимаются вовсе.

Экспозиция настраивается яркостью светового изображения, регулируемого диафрагмой, и продолжительностью воздействия света на светочувствительный слой, который регулируется выдержкой. С увеличением одного уменьшается другое, т. к. они обратно пропорциональны.
Как уже говорилось, человеческий глаз легко адаптируется к разной освещенности, поэтому, чтобы определить экспозицию "на глаз", нужен соответствующий опыт. Обычно глаз приспосабливается к светлым участкам изображения и тени игнорирует. Этот эффект можно наблюдать ночью на улице, освещенной фонарями. Объект, стоящий в свете фонаря, виден очень хорошо. Но стоит ему отойти немного в тень, мы сразу перестаем различать его. А диапазон яркостей (контраст), который может воспринять светочувствительный слой, гораздо меньше по сравнению с человеческим глазом. Этот пример - хорошая демонстрация такого распространенного приема, как "эффект тоннеля", когда съемка ведется с одной вспышкой, установленной на фотоаппарате. Объект на переднем плане получается освещенным слишком ярко, а все, находящееся за ним, плавно уходит в темноту.

При съемке надо учитывать еще одну особенность. Любой светочувствительный слой, даже обладающий большой фотографической широтой, то есть возможностью «прощать» небольшие ошибки экспозиции, не может в яркий солнечный день, когда контраст между светом и тенью максимальный, показать одновременно то, что находится на свету и то, что находится в тени. На нем может отобразиться или одно, или другое. Например, при съемке в театре вы не сможете полноценно сфотографировать частично освещенного прожектором актера.

Таким образом, общим правилом является установка экспозиции по наиболее важным участкам изображения. Если вы снимаете ярко освещенную часть объекта, то все остальное окажется в темноте. Если вы акцентируете внимание на теневом участке объекта, то освещенные части будут блеклыми.
При цветной фотосъемке определение экспозиции по ярко освещенным частям снимаемого сюжета приводит к наиболее точному и яркому воспроизведению цветов. Черно-белая фотография в этом смысле более демократична и менее подвержена сокрытию мелких деталей в освещенных или затененных местах.

Как измерить экспозицию?

Экспозиция замеряется при помощи специальных приборов, которые называются экспонометрами. Современные фотоаппараты, как правило, оснащены встроенными экспонометрами. Однако, чтобы было понятно, каким образом они работают, необходимо знать, как осуществляется экспозамер.

Самый простой и эффективный способ замера экспозиции, особенно когда есть большая разница по уровню освещенности, - подойти к объекту съемки настолько близко, чтобы исключить из показаний экспонометра влияние светлого или темного фона, и замерить освещенность того места, которое на снимке должно получиться лучше всего. Затем вернуться на точку съемки и сделать снимок. Если объект находится на очень ярком фоне, то необходимо увеличить экспозицию на одну ступень.

Если вы пользуетесь автоматическим фотоаппаратом или «мыльницей», на которых нет дисков управления диафрагмой и выдержкой, то замерить экспозицию можно при помощи диска установки светочувствительности пленки, выставив на фотоаппарате и на диске следующее по порядку значение светочувствительности используемой пленки. После съемки не забудьте вернуть диск установки светочувствительности в первоначальное положение.

Экспонометры, работающие по методу измерения отраженного света, которыми обычно оснащены все фотоаппараты, откалиброваны из расчета 18% отражательной способности. Это приблизительно соответствует отражательной способности типичного освещенного солнцем ландшафта, т. е. при съемке абсолютно белой простыни или абсолютно черного фона на снимках получится их серое изображение. Об этом нужно помнить каждый раз, когда вы используете камеру со встроенным экспонометром.

Если отражательная способность объекта сильно отличается от этой нормы, то экспозиция, которую покажет экспонометр, будет ошибочной. Как правило, ошибки измерений возникают в тех случаях, когда сюжет включает слишком светлый или темный фон. Из-за лишнего света экспонометр приуменьшает значение экспозиции, и в результате на снимке получается темный объект на светлом фоне или обратная картина, т. к. экспонометр показывает избыточную экспозицию. Для правильного определения экспозиции необходим опыт, позволяющий оценивать сюжеты и степень их отличия от стандартных с точки зрения освещенности.

В инструкциях к пленкам или на ручных простых фотоаппаратах часто используются термины, характеризующие уровни естественного освещения.
"Солнце" - солнце стоит высоко в небе в течение шести часов в середине дня летом.
"Солнце в дымке" - наличие легкого слоя облаков в верхней атмосфере.
"Светлая облачность" - наличие явно выраженных облаков, сквозь которые еще просматривается солнечный диск, но на земле нет резких теней.
"Сплошная облачность" - солнечный диск не виден.
"Пасмурно" - на небе серые тучи.
"Ненастье" - на небе темные тучи.

Экспозиция при каждой последующей смене естественного освещения изменяется на одну ступень.
В цифровых камерах замер экспозиции осуществляется в разных режимах.

Это может быть центровзвешенный замер, когда камера определяет величину выдержки и диафрагмы, исходя из общего освещения, но отдавая приоритет центральной части кадра. Этот способ эффективен при более-менее ровном освещении. Однако, например, если в центре кадра будет ярко освещенный объект на более темном фоне, то на снимке объект получится хорошо, а фон станет совсем черным. Избежать этого поможет мультисегментный замер экспозиции, при котором кадр делится на несколько частей, в каждой замеряется величина экспозиции, а потом при помощи специального алгоритма вычисляются оптимальные параметры экспозиции.

Это может быть точечный замер, когда экспозиция замеряется камерой в определенной точке изображения. Чаще всего это центр кадра или точка, совмещенная с подвижным или следящим фокусом.
Но как бы ни была совершенна Вша техника, полностью доверяться ей не стоит. Правильнее всего будет, если фотограф на основании собственного опыта проконтролирует размер экспозиции в зависимости от освещенности объектов съемки.

Для более сложных условий съемки у цифровых аппаратов предусмотрен режим экспокоррекции, когда фотограф может сам увеличить или уменьшить на долю ступени величину экспозиции. Для автоматизации этого процесса служит так называемый брэкетинг, вариант ручной экспонометрической вилки (эксповилки): фотоаппарат делает три снимка одного сюжета подряд с разной экспозицией, а затем фотограф или сам аппарат выбирают лучший из них.

Как определить экспозицию в различных нестандартных ситуациях?

Если вы применяете вспышку для подсветки объекта при естественном освещении (иногда этот способ съемки называют синхросолнцем), следует помнить, что из-за отсутствия отражающих поверхностей ее ведущее число меньше, чем обычно. Это надо учитывать при определении экспозиции.
При применении двух вспышек, дающих одинаковую освещенность, экспозицию надо уменьшить на одну ступень.

Если дополнительная вспышка создает освещенность в 4 раза меньшую, чем основная (например, вторая вспышка такой же мощности, как и основная, но стоит от снимаемого объекта на расстоянии в два раза большем), то ее освещением при определении экспозиции можно пренебречь.
При съемках пейзажей, чтобы свести к минимуму влияние неба на экспозамер, есть смысл направить экспонометр немного вниз, на землю.

При съемке песчаного побережья или снежных равнин, которые из-за отраженного света воспринимаются экспонометром более яркими, чем есть на самом деле, можно увеличить экспозицию на одну-две ступени.

Если вы снимаете черный объект на темном фоне, то экспонометр дает увеличенное значение экспозиции. В результате объект на снимке будет не темным, а серым. В этом случае есть смысл уменьшить экспозицию на одну-две ступени.

Когда на снимке присутствуют большие светлые или темные области, экспозицию практически невозможно определить точно. Наведите экспонометр на границу между этими областями, чтобы получить среднюю экспозицию.

В этих случаях также можно пользоваться экспонометрической вилкой
Если вы снимаете на улице при солнечной погоде, в зависимости от направления света солнца, используйте следующие рекомендации:

- при фронтальном освещении экспозиция определяется по сюжетно-важной части;
- при боковом освещении экспозицию определяют отдельно по освещенной и затененной частям снимаемого объекта и находят среднее значение;
- при контровом освещении экспозицию определяют по затененной части (исключение составляет силуэтный снимок)
- при облачной погоде экспозицию замеряют по сюжетно важной части.
- при съемке восхода или захода солнца, когда оно находится над линией горизонта под углом не более 15 градусов, экспонометр направляется на небесное светило. Чтобы снять небо без солнца, экспонометр направляют на небо;
- если в кадр попадает в основном зеленый массив, очень небольшая часть неба, то экспозицию определяют по поверхности земли, направляя на нее экспонометр под углом 45 градусов;
- если в кадре в основном небо, зелени мало, то экспозицию определяют по небу;
- Если на поверхности земли есть блестящие пятна, лужи, мокрая трава и т. д., но они не доминируют, то экспозицию замеряют по общей фактуре поверхности. При их доминировании экспозицию определяют по блестящим поверхностям и при необходимости вводят ее коррекцию;
- фотографируя при естественном освещении, экспозицию замеряют по наиболее важному объекту или занимающему большую (при верстке поставить ударение над "о") площадь;
- при съемке в лесу, независимо от погоды, экспозицию замеряют по затененным сторонам деревьев;
- снимая человека или группу людей на природе, экспозицию замеряют по яркости лица. То же самое относится и к зимнему пейзажу, съемке человека в темной или светлой одежде.

Что такое взаимозаменяемость?

В фотографической экспозиции действует закон взаимозаменяемости (закон Бунзена - Роско). Согласно этому закону для любой пленки с заданной светочувствительностью большая выдержка при малом относительном отверстии эквивалентна малой выдержке при большом относительном отверстии.
Переход к любому соседнему значению диафрагмы или выдержки называется изменением экспозиции на одну ступень. Это изменение увеличивает или уменьшает количество света, попавшего на светочувствительный слой, в два раза. Также вызывает изменение величины экспозиции на одну ступень увеличение чувствительности фотопленки на соседнее значение. Например, у вас на фотоаппарате стояла диафрагма 5,6, а вы установили значение 8. Это означает, что вы уменьшили экспозицию на одну ступень.

Если на фотоаппарате стояла выдержка 1/500 сек. (500), а вы установили выдержку 1/250 сек. (250), то тем самым увеличили экспозицию на одну ступень.
В случае, если на фотоаппарате, заряженном пленкой чувствительностью 100 единиц, стояли выдержка 250 и диафрагма 4, вы поставили диафрагму 8, а выдержку 60, то уменьшили диафрагму на две ступени (4-5,6-8) и увеличили выдержку на две ступени (250-125-60). Экспозиция при этом не изменилась. Вы зарядили в фотоаппарат фотопленку чувствительностью 400 единиц. Экспозиция увеличилась на две ступени (100-200-400).

Однако закон взаимозаменяемости действует только для нормальных выдержек. Если они слишком длинные (секунда и более) или слишком короткие (порядка 1/10000), то вступает в действие эффект Шварцшильда, и закон взаимозаменяемости уже не действует. Дело в том, что при использовании очень длинных выдержек светочувствительный слой экспонируется медленнее. Учитывая это, во время съемки приоткройте диафрагму на одно значение. То же самое касается и сверхкоротких выдержек.
При съемке на черно-белую пленку с большими выдержками рекомендуется увеличить экспозицию на одну ступень при выдержках порядка 1 сек, одну-две ступени при выдержке 10 сек, или две-три ступени при выдержке 100 сек.

При работе с цветными пленками лучше избегать экспозиций, связанных с эффектом Шварцшильда, так как может нарушиться цветовой баланс пленки, и результаты будут мало предсказуемы.

Что такое приоритет диафрагмы или выдержки?

В различных автоматических и полуавтоматических фотоаппаратах используется так называемый приоритет диафрагмы. Диафрагма устанавливается или фотографом, или автоматически в зависимости от программы съемки, а выдержка подбирается исходя из уже установленного значения диафрагмы. Обычно такой режим применяется в случаях, когда необходимо контролировать глубину резкости.
Выдержка - это время, в течение которого пленка или ПЗС-матрица подвергается воздействию света через объектив. Как правило, выдержка отрабатывается затвором фотоаппарата. Нажимая на спусковую кнопку, мы приводим в действие именно это устройство. Оно представляет собой механизм для пропускания светового изображения на светочувствительной слой в течение необходимого промежутка времени.

Режим приоритета выдержки, при котором выдержка устанавливается по необходимости, а экспозиция - за счет изменения диафрагмы, обычно применяется для съемки движущихся объектов.
Значения выдержки обозначаются следующими числами: 1, 2, 4, 8, 15, 30, 60, 125, 250, 500, 1000 и 2000 (на цифровых камерах имеются еще и промежуточные значения). Эти цифры обычно нанесены на регулятор выдержек, расположенный на верхней или передней панели фотоаппарата, или отображаются на жидкокристаллическом экране фотоаппарата. Цифры обозначают доли секунды (за исключением значения "1" (1 секунда), 2, 4, 8…), а именно: 1/2, 1/4, 1/8, 1/15 секунды и т.д. Символ "B" означает, что при нажатии спусковой кнопки затвора его можно довольно долго держать открытым для света. Как только вы отпустите спусковую кнопку, затвор закроется.

В цифровых камерах длительная выдержка задается фотографом, а вместо фототросика используется спуск затвора с задержкой по времени между моментом нажатия на него и срабатыванием. Это позволяет избежать сотрясения установленной на штативе камеры.

С точки зрения фотосъемки, чем короче выдержка, тем резче на снимке будет отображен движущийся предмет. Длинные выдержки более 1/30 секунды лучше производить со штатива или другого аналогичного механизма, чтобы избежать «смазывания» изображения.

Что такое цифровую матрица?

С наступлением эры цифровой фотографии вместо пленки большинство фотолюбителей и профессионалов начали использовать цифровую матрицу. Это электронное устройство, которое переводит видимое изображение, формируемое объективом фотоаппарата, в цифровой электронный код. Качество фотографий определяется количеством пикселей (ячеек матрицы) или ее разрешающей способностью, светосилой объектива и степенью программно-аппаратного сжатия изображений. Чем выше эти характеристики, тем выше стоимость аппарата.

В настоящее время в цифровых фотоаппаратах используют два основных типа матриц: CCD (Charged Coupled Device) и CMOS (Complementary Metal Oxide Semiconductor). Информация в них переводится в цифровую форму при проходе электронов через специальный аналогово-цифровой преобразователь. Сенсоры первого типа получили широкое распространение и использование среди профессионалов и фотолюбителей. Второй тип тоже активно развивается, но применяется в основном в профессиональных камерах.

Покупая цифровой фотоаппарат, обратите особое внимание на величину разрешения матрицы. Если в ваши планы входит в основном бытовая повседневная съемка для домашних фотоальбомов, то вам достаточно 3-хмегапиксельной матрицы. Качество фотографий формата 10х15см будет хорошим. Для получения снимков формата 20х30см уже необходима матрица в 5 мегапикселей, а для формата 30х40см - 8 мегапикселей.

Существует два типа разрешения матриц: действительное и интерполированное. Оптическое разрешение камеры - величина постоянная и зависит от качества оптики. Светочувствительные пиксели на матрице, как физические элементы, можно сосчитать. Когда физическим путем увеличить разрешение матрицы не удается, производителем применяется метод интерполяции. Специальное программное обеспечение добавляет вычисленные пиксели к базовым, основываясь на показаниях близлежащих пикселей. Размер матрицы в пикселях увеличивается, однако никакой новой информации не появляется. Только увеличивается размер получаемого файла. Однако при этом неизбежно появляются так называемые шумы и помехи. На снимках они выглядят как разноцветные точки, вкрапленные в основное изображение. Для их подавления применяется специальное программное обеспечение.

Покупая цифровую камеру, всегда обращайте внимание на реальное оптическое разрешение фотоаппарата.

Запись изображения на карту памяти

При записи изображения на карту памяти происходит его сжатие, чтобы занимать на карте памяти меньше места. Любое сжатие сильно влияет на качество снимка. Поэтому при съемке надо учитывать то, как в дальнейшем вы будете использовать файл. Если он рассчитан на размещение в Интернете или демонстрацию только на экране компьютера или телевизора, то сжатие может быть максимальным. Если же вы хотите получить с него отпечатки большого формата минимальным.

Существует два типа сжатия изображений: с потерей деталей изображения, когда они частично удаляются, и без потери деталей. Первый тип используется при записи файла в формате JPEG. Файлы имеют несколько степеней сжатия (иногда их называют компрессией), и чем степень больше, тем больше деталей изображения теряется. Обычно в фотоаппаратах используется три уровня сжатия. У разных производителей они названы по-разному.

Существуют камеры, записывающие файлы в формате TIFF. При сжатии без потерь, как правило, применяются математические алгоритмы, позволяющие экономить место на диске, т.к. файл в формате TIFF занимает на диске значительно больше места, чем файл в формате JPEG.

В профессиональных камерах существует формат RAW («сырой»). Изображение записывается на карту памяти в том виде, в каком его зафиксировала матрица без последующей обработки встроенным программным обеспечением. Такие файлы очень удобно корректировать с помощью компьютера, так как можно исправить практически все, включая ошибки экспозиции. Однако для их открытия требуется специальное программное обеспечение, которое обычно продается в комплекте с камерой.
При съемке надо помнить, что любой камере необходимо время для записи файла на карту памяти. В профессиональных камерах это происходит быстро, в любительских - медленнее. В момент записи изображения на карту памяти, фотоаппаратом пользоваться нельзя. В профессиональных камерах есть так называемая «промежуточная» буферная память. Во время съемки кадры записываются сначала в нее, а затем постепенно переписываются в карту памяти. Благодаря этому процесс съемки можно не прекращать.

Размер буферной памяти у разных моделей камер разный.

Что такое цифровой шум?

Цифровой шум – это многочисленные цветные точки в местах, где цвет на фотографиях должен быть равномерным.
Артефакты в виде цифрового шума и помех возникают не только из-за конструкции ПЗС матрицы, они могут появляться и во время съемки.
Чем больше установлена чувствительность ПЗС матрицы, тем больше на ней будет шумов. Избежать этого поможет установка минимальной чувствительности 64-100 ISO. При этом уровне чувствительности шумы минимальны. Приемлемы они и при чувствительности 200 ISO. При больших значениях шумы проявляются явно.

Цифровой шум активизируется на больших выдержках, особенно если выдержка больше одной секунды (например, во время ночной съемки).

В некоторых случаях, чтобы снизить появление шумов во время ночной съемки или съемки с большим значением светочувствительности, профессионалы советуют перейти на вариант черно-белой фотографии.

Что такое баланс белого?

Это один из самых важных параметров при съемке цифровой камерой. Фотографируя на пленку, необходимо подбирать ее по цветовой температуре к условиям съемки при дневном или искусственном освещении, при этом используя различные светофильтры. В цифровых фотоаппаратах возможностей намного больше, но пользоваться ими надо грамотно.
Почему баланс именно белого? Одним из показателей правильной передачи всех цветов на снимке является белый цвет. Он должен быть именно белым, а не с разнообразными цветными оттенками. Это своего рода основа, от которой берут начало все остальные цвета. Белый цвет состоит из нескольких, смешанных в разных пропорциях, цветов. В цифровых камерах имитируется действие светофильтров, которые «отсекают» лишние цвета.

Как установили ученые, такого понятия как цвет физически в природе не существует. Есть устройства, которые его так или иначе воспринимают. Это и глаз человека, и фотопленка, и ПЗС матрица. Восприятие цвета зависит во многом от цветовой температуры. В фотокамерах изначально заложены предварительные установки баланса белого. Например, «солнечный свет», «облачность», «люминесцентное освещение», «лампа накаливания», «вспышка» и т.п. Изменяя место съемки, их необходимо переустанавливать. В противном случае вы рискуете испортить кадр. Например, если с установкой «лампа накаливания» проводить съемку на улице при дневном освещение, то весь снимок получится исключительно синим. Произойдет это потому, что от ламп накаливания исходит множество лучей красного спектра, и, чтобы компенсировать их, фотоаппарат автоматически выставляет синий светофильтр.

В некоторых камерах для случаев, когда определить вид освещения невозможно, предусмотрен ручной режим установки баланса белого. Фотограф снимает лист белой бумаги, а фотокамера уже автоматически вносит коррективы в отображение всех остальных цветов на основе того.
Также в ряде камер предусмотрены творческие режимы, которые используют баланс белого. Например, режим съемки заката, при котором камера усиливает действие желтых и красных цветов, делая изображение более «теплым» и романтичным.

(С) Д.В. Кораблев
Как анализировать фотографии? — 8 сентября 2012

Как анализировать фотографии?

Очень часто фотографы показывают друзьям и коллегам свои фотографии с просьбой провести их анализ. Эффективность такого повышения мастерства низкая, и подспудно желание услышать разбор снимка заключается в резюме «нравится - не нравится». Повторить такой же кадр в большинстве случаев невозможно, так как КАЖДЫЙ снимок обладает своей неповторимой композицией и по восприятию уникален. Поэтому в принципе каждый сам может оценить достоинства того или иного созданного ими изображения, не опираясь на субъективное мнение окружающих.

Для начала давайте зададимся вопросом, почему одна и та же фотография в одних условиях нравится, а в других – нет. Почему глядя на фото на экране компьютера мы приходим в восхищение, тогда как она же в «бумажном» виде не вызывает никаких эмоций? Почему перебирая пачку фотографий, мы одни просто быстро откидываем, а другие начинаем рассматривать. Что ИМЕННО остановило наш взгляд?

Почему один и тот же человек, сфотографированный с разным освещение и промежутком в две минуты, получается на одном снимке обычным, а другому снимку присваивается высокое звание «художественный» или «профессиональный»?

Если мы ответим на эти вопросы, то уровень фотомастерства сразу возрастет. Не потому, что мы будем использовать более современную фотоаппаратуру и оборудование. Не потому, что вдруг резко вырастет наш профессионализм (это всегда тяжелый труд, растянутый по времени). А просто мы будем знать, по каким принципам человек воспринимает изображение.
Итак, как мы смотрим на снимок?

Здесь есть несколько вариантов.
Первый: когда мы смотрим на него кратковременно.
В этом случае очень четко работает уже описанная здесь система смысловых центров. Именно эта система заставляет взгляд зрителя остановиться на изображении при переборе фотографий или, например, на рекламном щите, проезжая мимо него на эскалаторе метро.

Второй: когда мы долго рассматриваем фотографию.
Тогда мы можем рассмотреть все ее детали и подробности. Именно для этих целей служат фотовыставки. В другой ситуации на некоторые фотоснимки никто бы не обратил внимания, а на выставке она может и привлечь внимание.

Третий: когда мы рассматриваем фотографии на экране монитора или телевизора.
Иногда частями. При этом мозг начинает складывать в голове изображение из отдельных частей, что значительно визуально «исправляет» изображение. Именно поэтому при подведении итогов фотоконкурсов профессиональное жюри всегда оценивает фотографии только в напечатанном варианте, а не на экране компьютера.

Четвертый. Формат изображения.
Точнее, охватывает ли взгляд зрителя снимок целиком или начинает его рассматривать по частям. Большой формат всегда смотрится выигрышнее маленького. А очень большим форматом, при условии рассматривании его зрителем вблизи, можно из самого провального снимка сделать шедевр.

Пятый. Если на снимке изображен знакомый или близкий зрителю человек, или нечто, к чему зритель неравнодушен, то такие снимки он будет смотреть долго и внимательно. Горы на горизонте для альпиниста, кусочек моря для моряка сквозь деревья, блеск и нищета гламурных бутиков для модницы – эти все детали снимка сделают его для соответствующих категорий зрителей неизмеримо большей ценностью, чем для всех остальных.

Шестой. Восприятие зрителем зависит от очень многих факторов, уровня образования, душевного богатства, закомплексованности, рекламных и социальных стереотипов, места жительства, социальной среды…

Поэтому один и тот же снимок будет восприниматься разными категориями зрителей по-разному. И поэтому, создавая фотографию, надо всегда учитывать, на кого он рассчитан. Это часто позволяет серьезно сэкономить и средства, и время…

О гармонии и композиции
Критерии профессионализма - это вещь достаточно абстрактная, и зависит в большей степени от личности фотографа, нежели от его реального мастерства, учитывая возможности современной техники. Критерий у любой фотографии только один: либо берет она за душу, либо нет. Создать снимок, который бы понравился всем в принципе невозможно.
Фотограф на фотографии должен создать ясную и понятную зрителю организацию частей изображения, которая так необходима для комфортного восприятия. В каждом человеке неосознанное желание обнаружить в компоновке частей кадра ясную и визуально устойчивую организацию. Она не может быть случайной, хотя, учитывая все многообразие окружающего нас мира и людей, случайное появление гармоничного снимка вполне возможно. Но процент выигрыша в этой «лотерее» гораздо больше, если фотограф снимает на основе своей интуиции и опыта, то есть знаний, доведенных до автоматизма.

Создавая снимок, как произведение фотоискусства, то есть гармоничное произведение, необходимо создать на снимке равновесие. Композиционное равновесие - это такое состояние частей изображения, при котором все его элементы гармонично сбалансированы между собой. У кого-то это чувство развито от природы. У кого оно требует развития. Это делается простым упражнением, взятым как одна из дисциплин в фотомногоборье. На небольшой площадке делается хаос из совершенно разных предметов. Задача фотографа - снять небольшую часть этого беспорядка так, чтобы в границах кадра получилось равновесное изображение. Это самое простое. Следующее упражнение сложнее, так как в кадр вводится модель и тут уже подключается вся палитра смысловых центров, начиная от действия и кончая ярко выраженной эмоцией.

Чтобы вызвать у зрителя при восприятии фотоснимка отрицательную эмоцию равновесие сознательно нарушается в соответствии с внутренней интуицией фотографа. То же самое относится и к динамичным снимкам, на которых есть или только предполагается движение, внутренняя энергия. На действительно художественных снимках обычно нет ни одной лишней детали.

Гармоничная и равновесная композиция снимка обычно получается не благодаря каким-то абстрактным композиционным закономерностям, а благодаря интуиции и художественному вкусу фотографа. Именно они позволяют создать гармоничную композицию кадра еще в момент съемки. Естественно, по мере возможности. Если фотографическая интуиция развита хорошо, то снимки сразу получаются композиционно выдержанными и равновесными. Но и в этом случае лучше знать, на какие части фотографии зритель обращает пристальное внимание, а какие оставляет без внимания. Эти знания позволяют более тщательно и эффективно компоновать кадр в момент съемки, а также выискивать в окружающем мире эти столь важные для восприятия объекты изображения. Или создавать их самим.
Как выясняется, на снимке далеко не всегда важно то, КАК изображено, а то, ЧТО изображено. Поэтому очень многие постулаты фотокритиков не имеют под собой никакого основания. Фотокомпозиции нельзя научить. Это, как музыкальный слух, либо он есть (в принципе это можно элементарно проверить), и его можно и нужно развивать, либо там «медведь потоптался», и тут уже прямая дорога в техническую часть фотографии, мир мегапикселов и фокусных расстояний.

Мастера фотографии, которые хотя и имеют личные пристрастия к фототехнике, снимают всем чем угодно, начиная от «мыльницы», и кончая самым совершенным фотоаппаратом, получают великолепные результаты. В чем же их секрет? Значит, есть что-то, что позволяет делать шедевры в фотографии, но по каким-то другим законам, отличным от писаных «законов фотокомпозиции».

Подведем маленький итог

1) Чтобы проанализировать фотографию, ее надо рассматривать только целиком.

2) Для того чтобы отсеять «не берущие за душу» снимки, их надо просмотреть «кратковременном режиме», оставив только те, которые Вам запомнились.

3) Вдаваться в конкретные детали изображения нет смысла. Чрезвычайно редка ситуация, когда фотограф может от и до выстроить кадр так, как это ему нужно. Все части изображения сами по себе субъективны и в отрыве от всей композиции снимка не имеют никакого смысла. Типа «пьяного горизонта», «золотого сечения», бокэ или цифрового шума. А за мелкими недочетами типа игры света, нюансами телодвижений человека уследить в принципе невозможно. Поэтому надо либо использовать возможности Фотошопа, либо принимать кадр таким, какой он есть.

Есть вещи, которые воспринимаются зрителями однозначно. А именно смысловые центры (фигура человека-животного, глаза, действие, эмоция). А также такие моменты, которые обусловлены физиологией нашего зрения и психологией восприятия. Инвариантность, иррадиация, ритм, эффект тоннеля.

А есть вещи, которые плохо воспринимаются зрителями, которые описаны в Трех Правилах фотографа. Но и тут все не так однозначно, так как зависит от силы смысловых центров. Конечный выбор фона, границ кадра, размещение объектов на снимке, фотографические эффекты - в любом случае на совести фотографа, его творческой натуры и личных пристрастий.

В любом случае фотографию на суд зрителя представляет фотограф, которому она, с одной стороны, нравится по разным причинам, а с другой, только у него есть ВЫБОР из многих фотографий, которые мы никогда не увидим. В большинстве случаев это осознанный и не случайный выбор, и надо уважать вкус, пристрастия и мировозрение другого человека, пусть мы даже что-то категорически не приемлем.

(С) Дмитрий Кораблев
Как общаться с маленькой фотомоделью? — 8 сентября 2012
Как общаться с маленькой фотомоделью?

Дети хотя по виду и такие же, как и мы, взрослые, только маленькие, но их внутренний мир и интересы кардинальным образом отличается от нас. И понять ребенка, не только своего, а тем более чужого, иногда бывает ох как трудно. Если у вас в руках находится фотоаппарат, и вы намерены снять маленькую фотомодель, будь то в студии или на прогулке для семейного альбома, то далеко не всегда это удается. Даже если вы суперпрофессионал в фотографии, все ваши навыки при съемке плачущего и сучащего ногами ребенка сделают весь ваш опыт и навыки бесполезными.

Поэтому на первую план выходят ваши взаимоотношения с ребенком. Впрочем, как и при съемке любого портрета. Именно по этой причине психология взаимоотношения с детьми является одним из основных умений, необходимых фотографу. Технику и законы фотографии вы всегда можете изучить. А вот попробуйте прикоснуться к маленькой вселенной подрастающей личности, и вы наверняка почувствуете себя беспомощным. Но и педагоги, и детские фотографы выработали множество способов и методов общения с ребенком. Но надо всегда помнить, что все дети разные, и подходить к ним надо исключительно индивидуально к каждому. Ни в коем случае нельзя использовать одни и те же методы ко всем детям без исключения.

Делай, как я! Этот армейский принцип как нельзя лучше подходит для фотосъемки детей. В ясельном и детсадовском возрасте маленькие фотомодели очень сильно зависят от родителей, и любое отлучение от «маминой юбки» превращается в трагедию. Поэтому лучше всего снимать ребенка в присутствии близкого человека. Особенно это касается «домашних» детей, которые мало бывали среди незнакомых людей и не имели возможность развить свою независимость и общительность. Они более склонны к разного рода страхам остаться один на один с незнакомым человеком – фотографом. И как результат – непробиваемая стена замкнутости. Обычно это происходит с детьми, о которых родители слишком сильно заботятся. Поэтому всегда есть смысл поинтересоваться у сопровождающих ребенка, ходит ли он в ясли или садик. С «детсадовскими» детьми обычно гораздо легче работать. Они меньше держатся за юбку матери или брюки отца, более самостоятельны и общительны. «Чужой дядя» или «тетя» их не сильно пугают, а зачастую и становятся временными «кумирами».

Также фотограф должен обратить внимание на взаимоотношение ребенка и родителей, чтобы в соответствии с ситуацией строить свое общение с обоими. Излишняя заботливость неизбежно делает ребенка слишком зависимым от родителей, что является причиной панического страха и избалованности.

В маленьком возрасте ребенок учится при помощи подражания. Он повторяет все, что делают родители, и поэтому на съемочной площадке есть смысл сделать вид, что вы снимаете родителей, попросив их делать, что вы хотите видеть от маленькой фотомодели. И при этом фотографируйте ребенка. Особенно это касается «домашних» детей. «Детсадовскому» ребенку можно все показать на своем примере, так как они более самостоятельны и часто отвергают «диктат» родителей. Все зависит от сложившихся взаимоотношений в семье. А вот интересная «игра» с незнакомым фотографом может его увлечь настолько, что он напрочь забудет о родителях.

У маленьких детей изредка случаются истерики. В студии они обычно вызваны необычностью обстановки и нежеланием делать то, о чем его просят родители и фотограф. Бороться с этим явлением можно разными вариантами, причем к каждому ребенку надо подходить строго индивидуально. Если маленькая фотомодель начинает кричать благим матом, бить руками и ногами об пол, то здесь есть несколько выходов.

Первый – это удалить из съемочного павильона родителей. Вполне возможно, что ребенок у себя дома таким образом добивается своего и привык к этому способу. Постороннего человека – фотографа – он скорее всего постесняется.

Второй – не обращать внимания на маленького буяна, а спокойно заняться другими делами, ожидая пока он сам успокоится. Истерика – это всегда желание привлечь внимание других людей к своей персоне. Если эта «игра» не воспринимается взрослыми, ребенок быстро успокаивается.

Третий – предложить нечто, что очень сильно заинтересует ребенка, как только истерика пойдет на убыль. Просто переключите его внимание на более интересные вещи. Из собственного опыта. Однажды пришлось фотографировать маленькую девочку, которая, как только на нее наводили фотоаппарат, испуганно с плачем бежала к матери и пряталась ей в юбку. Но стоило дать ей в руки обычную трехметровую рулетку, случайно оказавшуюся в студии, которая выскакивала из «своего домика» и заскакивала обратно… И юная фотомодель тут же успокоилась, перемеряла в студии все, что можно было перемерять, включая себя. Съемка удалась! Помните, что дети с гораздо большим интересом общаются с «игрушками» взрослых, нежели рассчитанных на свой возраст. Они видят, как взрослые пользуются этими предметами и, стараясь «побыстрее вырасти», подражают им.

Четвертый – сойти до уровня понимания ребенка и его интересов. Очень возможно, что взрослые со своими светильниками, непонятными железками и стекляшками в руках кажутся очень важными и значительными. Поэтому надо просто сесть рядом и пообщаться с ребенком «на равных». При этом не надо подробных объяснений и технических деталей. Лучше каждому предмету заранее придумать какой-либо образ, соответствующий развитию ребенка. Фотоаппарат – домик, где живет птичка, которая иногда щелкает клювом и вылетает. Осветитель – маленькое солнышко, пришедшее погостить к маленькой фотомодели. Вариантов очень много. Иногда дети принимают игру, и сами предлагают свое виденье этих предметов. Примите это объяснение и ни в коем не пытайтесь переубедить их, что объектив фотоаппарата – это глаз «бабы Яги» или волшебное зеркало, в котором видно все вокруг, и даже сам ребенок.

Увещевать детей в состоянии истерики бессмысленно. Просто нужно не «давить» на ребенка «взрослым авторитетом», а дать маленькой личности возможность сдаться с достоинством. Лучше избегать угроз, которые в некотором смысле являются вызовом. Ребенок может принципиально делать, или не делать, то чего от него хотят взрослые. Вряд ли стоит пугать его сказочными персонажами, милиционерами, которые вот-вот здесь появятся, или передачей в руки кого-то чужого на вечные времена.

Упрямство присуще детям уже в возрасте одного года. Но когда ребенок становится старше, он начинает противоречить не только родителям, но и самому себе. Он ведет себя как человек, который хочет все делать по-своему, только так, как он делал это раньше. И иногда приходит в ярость, когда кто-либо пытается вмешиваться в его игру или по-другому положить его игрушки, его собственность, пусть даже и временную.

Основная черта маленького ребенка - это стремление все решить самостоятельно и противостоять любому давлению со стороны других людей, особенно, если его родители любят им командовать.

Чтобы справиться с ребенком в этом возрасте, нужно как можно меньше вмешиваться и торопить его. Пусть он все делает сам в свое удовольствие. Старайтесь не спорить с ним. Прямые окрики и запреты не принесут результата, а скорее все испортят. Пусть он играет теми предметами, которые ему дали, так, как хочет, а не так, как в них «играли» бы взрослые.

Неразумно угрожать ребенку, при этом зная наверняка, что ваши угрозы останутся не выполненными, а лишь «разрядят» ваши эмоции и «выпустят пар». Это касается как родителей в отношении своих детей, и тем более фотографа в отношении чужого ребенка. Это самый верный способ подорвать свой авторитет в глазах маленькой фотомодели. В худшем случае ребенок будет вас полностью игнорировать.

Не прибегайте к спорам, ультиматумам, грозным взглядам и не сердитесь. Этим вы вряд ли достигнете цели и только усилите упрямство ребенка. Ради получения хороших фотографий можно немного пойти у него «на поводу».

Часто ребенок избавляется от мучивших его страхов перед определенными предметами при помощи игр с участием этих предметов. Чтобы он не боялся вспышек, объективов, есть смысл дать ему подержать их в руках, поиграть ими. Тогда он перестанет их бояться.

Маленький ребенок не может долго помнить о цели своего присутствия на съемочной площадке. Его натура заставляет исследовать все, что попадается ему на пути. Каждый раз, когда фотограф окликает ребенка, который занят исследованием новых для него объектов, он бесцеремонно вмешивается в игру последнего. Это постоянно напоминает ребенку, что он должен отстаивать свою независимость. Поэтому для того, чтобы маленькая фотомодель освоилась в студии, нужно время, время и время… Дайте ребенку удовлетворить свое любопытство и завершить свои исследования. Многие фотографы держат для этих целей разные не используемые и безопасные (!) для ребенка фотографические аксессуары: светильники, маленькие треноги, старые объективы, фототросик… Но самый популярный предмет – большое кольцо с диафрагмой от старого объектива.

Когда ребенок в детсадовском возрасте рассказывает выдуманную историю, он не лжет в том смысле, в каком мы понимаем ложь. Он ярко представляет себе все, что он говорит, и не очень разбирается, где кончается реальное и начинается нереальное. Вот почему дети в этом возрасте так любят слушать сказки и истории, а потом играть в их героев. Поэтому есть смысл обставить сеанс фотосъемки в образе сказки, чтобы перевести чисто технологический процесс в иную, эмоциональную, сферу.

Сказки могут быть разные: как придуманные самим фотографом, так и различные вариации всенародно любимых сказок и их персонажей.

Если ребенок чужой и вы не знаете его интересов, есть смысл использовать так называемый метод «снежного кома», с которого начинается снежная лавина. То есть вы даете затравку в виде сказочной интерпретации съемочного оборудования и самого процесса съемки, а потом даете простор буйной фантазии, как вашей, так и фотомодели. Для этого фотоаппарат и осветители обзываете чем угодно от гиперболоида инженера Гарина до прожекторов инопланетян. Из вытекающей ситуации строится и сама сказка, творимая на съемочной площадке: от игры в шпионов до дочек-матери…

Во время сеанса фотосъемки дети часто проникаются "особенностью" происходящего - настраиваются и ведут себя соответственно, не балуются(!), чего невозможно достичь дома.

Любознательность ребенка безгранична. Ребенок легко отвлекается - это очень удобно, и надо использовать «на полную катушку».

Ребенок спрашивает обо всем, что попадает ему на глаза. У него богатое воображение. Он делает свои собственные выводы из случайных фактов. Он все связывает с собой. Лучше для каждого предмета съемочного оборудования придумать свои детские ассоциации или сказочные образы.

Дети быстро устают, и еще быстрее переключают внимание с объектива на окружающую обстановку. Поэтому сам процесс фотосъемки не должен быть предельно заформализован, как это происходит со взрослыми. В последнем случае фотосъемка напоминает китайскую чайную церемонию, где роли и действия каждого расписаны и беспрекословно выполняются как самим фотографом, так и фотографируемыми.

При работе с детьми задача стоит противоположная: уйти от «процедуры» фотосъемки, а на равных с ребенком играть как в процесс фотосъемки, так и в любую другую игру, не забывая при этом о конечной цели всех этих действий.

Когда вы снимаете в студии или по заказу, то совладать с ребенком бывает очень трудно. Особенно если надо с ним выполнить те или иные действия: придать определенное выражение лицу или принять необходимую позу.

Но если вы снимаете спонтанно, то часто при виде фотоаппарата дети лезут «из кожи вон», чтобы вы обратили на них внимание. Это надо использовать по максимуму, так как этот энтузиазм долго не продлится, а снимки могут получиться интересными. Иногда есть смысл смоделировать такую ситуацию «случайной» съемки, чтобы застать маленькую фотомодель «врасплох», и сделать процесс фотосъемки более приятным для всех участников.

Имейте под рукой набор книжек и игрушек, чтобы развлекать детей во время их пребывания в студии. Они могут стать незаменимым подспорьем во время съемки. Ребенку при фотографировании необходимо предоставить полную свободу действий по отношению к выданным игрушкам и книжкам.

Не мешайте детям играть по-своему. Игра - серьезное занятие для ребенка. Они так познают мир по своему разумению, причем, «методом тыка».

Часто, играя с детьми, взрослые невольно делают игру слишком сложной. В маленьком возрасте дети не стремятся к реализму. Они сами представляют, как нужно использовать тот или иной предмет или игрушку. Навязывая ребенку свое видение игры, можно навсегда отбить у него охоту в нее играть. А у фотографа обычно времени на съемку не очень много, чтобы перебирать все игрушки. Лучше предложить ребенку ту игрушку, которая ему больше нравится из всех предложенных, и не вмешиваться в его игру. Детям очень нравится, когда взрослые внимательно следят за их поведением и действиями. Поэтому делайте это явно, и с похвальными комментариями и наивными вопросами.

Как уже говорилось, детей больше привлекают игрушки, в которые «играют» взрослые. Особенно бытовые предметы, всякая домашняя утварь. Они постоянно наблюдают, как родители постоянно «играют» в эти предметы, а ребенку не дают…

Если вы все таки предлагаете ребенку игрушки, то при этом надо помнить, что простые игрушки - самые лучшие. Обычно детям они гораздо больше нравятся, и они дольше с ними занимаются. Это не потому, что дети непритязательны, а потому, что у них богатое воображение. А простую игрушку можно одновременно превратить во что угодно: от космического корабля до куклы Барби.

Большинство детей любят мягкие игрушки - кукол и животных, но некоторые равнодушны к ним.

При съемках в студии или формальных съемках вне студии часто трудно завладеть вниманием ребенка, в особенности если вы хотите, чтобы он находился на определенном месте, в нужной позе или придал лицу нужное выражение. При виде камеры дети "из кожи вон лезут", чтобы оказаться в центре внимания. Этот же фактор может быть вам на руку при съемке незапланированных сцен. В подобной ситуации надо проявить максимум энтузиазма. Сделайте несколько снимков, даже если вы уверены, что они не пригодятся. Через несколько минут дети переключатся на что-нибудь другое, и у вас появится возможность заняться делом.

Не спрашивайте ребенка, чего он хочет, а просто делайте то, что необходимо. На любой вопрос в ясельном возрасте он, скорее всего, ответит «Нет». Уговаривать его бесполезно и очень долго. Лучше не предоставлять ему выбора. Ненавязчиво, не сильно отвлекая от его занятий, поставьте или посадите его так, как нужно вам, при этом все время разговаривая с ним на отвлеченные темы, не упоминая о том, для чего вы все это делаете с ним.

Маленьких детей можно увлечь игрой, предложив им сделать с игрушками тоже, что вы хотите сделать с ним. Не плохо подробно комментировать свои действия, чтобы маленькая фотомодель сумела к ним подготовиться. «А вот сейчас мигнет вспышка!» «Сейчас вылетит птичка!» «А сейчас будет светло, как в солнечный день летом. Ты любишь лето?» Но избегайте пространных объяснений. Маленького ребенка не следует убеждать или предупреждать словами. Просто сделайте с ним что необходимо при этом отвлекая чем-нибудь. Если ребенок попросить объяснить ваши действия, дайте их ему в самой простой и доступной форме. Естественно, что все ваши действия должны выполняться тактично.

Ваша задача состоит в том, чтобы не дать маленькой личности ограничиться ролью пассивного наблюдателя процесса съемки и привлечь его на свою сторону, чтобы он всячески способствовал выполнению ваших просьб - ребенок должен улыбаться, смотреть в заданном направлении, слегка повернуться для улучшения распределения света и тени и т. п.

Подростки очень чувствительны к своей внешности. Стремительно развиваясь, они «не знают» как реально выглядят со стороны. Им кажется что веснушки, лопоухость или другие «дефекты» внешности безнадежно портят их. Все еще усугубляется и веяниями моды, мнением сверстников, рекламными штампами из кино, телевизоров и газет, обычаями, правилами и стереотипами тех мест, где они проживают. В этом возрасте лишь очень немногие ребята могут показать себя личностью, свободной от мнения окружающих. При этом молодежные «прибамбасы» на снимках часто однозначно портят внешность молодых людей. Но такие снимки высоко котируются в среде, в которой вращается подросток.

Опытный фотограф в данном случае должен выбирать «золотую середину» из знания, как «сделать подростку красиво», при этом учитывая его воспитание, круг интересов и суждения. Учитывая, что подросток обычно не знает, как правильно сфотографироваться, можно во время съемки объяснить ему основные правила съемки, заполняющие пробелы в его жизненном опыте. Когда это происходит с ним, на равным, то обычно вызывает неподдельный интерес, особенно у девочек. И потом гораздо легче сделать то, что нужно фотографу…

С развитием цифровой фотографии есть смысл сразу показать результаты съемки. Можно сделать два варианта снимков: то, как видит себя сам подросток, и то, как видит его фотограф. Социально незрелая личность выберет первый вариант, на котором будут присутствовать все атрибуты его «крутизны», принятые в его кругу общения. Гармонично развитая личность остановится, скорее всего, на варианте фотографа, если он, конечно, не слишком далеко ушел от молодежных стереотипов и не навязал ему образ, бывший модный еще при прабабушках!

В любом случае фотографу можно попробовать объяснить подростку, что внешний вид это слишком поверхностный повод для суждения о человеке. Мало того, именно из-за внешнего вида создается определенный стереотип восприятия конкретного человека, который в его возрасте изменить очень сложно, а зачастую и практически невозможно, не сменив при этом полностью круг общения и местожительство. Поэтому о наружной «обертке» молодого человека всегда нужно думать очень тщательно, иногда довольно резко пресекая его недальновидные желания, которые могут принести нежелательные последствия как в настоящий момент, так и в будущем. Всегда надо помнить, что подросток стремительно развивается, у него часто меняется система ценностей. Поэтому небольшой консерватизм при съемке никогда не повредит.

В молодежной среде приняты определенные правила поведения и «униформа». Очень часто на человека навешивается «ярлык», иногда в виде прозвища, от которых люди освобождаются только повзрослев, да и то не всегда. Поэтому фотографу, по возможности, нужно узнать «кликуху» подростка и сделать снимки в соответствии с ней, если она уважительная и показывающая какие-то яркие черты характера или внешности человека. Либо сделать фотографию противоположного содержания, если она обидная и принижает личность.

Для девушек ограничения еще жестче: стройная фигура и хорошее личиком всегда будут иметь большой успех у ровесников. Но если у человека и есть какие-нибудь недостатки внешности, то тут уже вступает в силу профессионализм самого фотографа, так как средствами фотографии можно визуально исправить практически любые «дефекты»! Тем более, что внешний вид не имеет ничего общего с внутренним содержанием. Внешность дана природой, и тут уже ничего не поделаешь (за исключением хирургического вмешательства)… А показ богатого и интересного внутреннего мира – главная задача фотографии не зависимо от возраста фотомодели.

Очень внимательно следует отнестись к одежде подростка. Ни в коем случае его нельзя фотографировать в одежде, которая не является униформой будь то по профессиональному признаку, или принятой в определенной молодежной тусовке, или в соответствии с текущей модой. Любые другие фотоснимки заранее обречены на провал, либо этим фото присвоится высокое звание «прикольной фотки».

Средства массовой информации зачастую навязывают совершенно оторванные от жизни «стандарты» красоты. Надо помнить, что некрасивых людей нет в принципе. Каждый красив и очарователен по-своему, только это надо увидеть. Очень важно для фотографа, особенно детского, посмотреть на маленькую модель непредвзятым взглядом и найти «изюминки» во внешности в любом человеке. А они есть всегда.

Также фотографу важно во время съемки быть разнообразным. Иногда это бывает очень трудно, но необходимо. У каждого фотографа со временем появляется пара десятков особо любимых поз, выражений и приемов фотосъемки, которые он применяет ко всем без исключения людям. Останавливаться нельзя. Здесь можно посоветовать сделать для себя «шпаргалку», в которой разместить разные варианты съемки, поз, освещения… (Соответствующие таблицы поз и жестов есть в книге «Фотография. Самоучитель для моделей и фотографов») И при съемке ребенка или подростка во время работы периодически заглядывать туда и, используя творческий подход, нестандартно проводить сеанс съемки…

Не смотря на все веяния моды, всегда есть основа, от которой можно смело отталкиваться, не опасаясь попасть «впросак». Это любые показатели здоровья: красивая кожа, гармонично развитая фигура и ее части, ровные зубы, развитая мускулатура, длинные красивые волосы и многое другое. Эти вещи будут цениться во все времена и не устареют. Очень хорошо смотрятся на снимках спортивные состязания и любые телодвижения подростка.

У подростков в период взросления волосы становятся более грубые и жирные; у мальчиков начинают появляться отдельно торчащие волоски на подбородке; девочки становятся угловатыми с тяжелыми лодыжками, полными коленками и запястьями; лицо покрывают прыщики и угри.

Поэтому фотограф должен использовать весь свой арсенал, чтобы эти естественные признаки взросления не проявились на фотографии. С развитием цифровой фотографии эти проблемы решаются при помощи обработки фотоснимков в компьютерных графических программах. Часть мелких недостатков можно убрать во время съемки при помощи экспозиции и за счет композиционных приемов, о чем подробно будет рассказано далее.

Основная проблема во время съемки – это преодолеть комплекс подростка в отношении своей внешности. Обычно часть недостатков внешности существует реально, но большинство из них – исключительно в голове у юной фотомодели. От этого легче фотографу не становится, потому как подросток ведет себя именно в соответствии со своими сложившими стереотипами и комплексами по отношению к своей внешности.

Поэтому фотограф должен снимать портрет не обращая внимания на мелкие дефекты внешности. Если подросток при этом будет возражать, его надо уговорить довериться фотографу. Аргументировать это надо тем, что он не видит себя со стороны, а если какой дефект и «вылезет» на кадре, то он будет тут же «безжалостно вымаран» в Фотошопе или в процессе печати специальными способами. Для наиболее впечатлительных юных моделей, особенно это касается девочек, есть смысл пообещать показать предварительно, что получилось на контрольных отпечатках или экране компьютера. При это свое обещание надо безусловно исполнить, чем вы гарантируете приток дополнительных клиентов за счет «сарафанного радио», да и сама «жертва своих предубеждений» придет к вам сниматься еще не раз…

Как себя вести фотографу? Первое и самое главное - это оставаться самим собой, то есть чувствовать себя непринужденно: ваша скованность, неестественное поведение сразу же передадутся окружающим, а дети это чувствуют очень тонко.

Поэтому перед общением с ребенком надо отбросить все свои личные проблемы, оставить их за порогом, и настроить себя на легкий и веселый лад. Язык у фотографа должен быть «хорошо подвешен», потому что молчаливая личность имеет свои достоинства при общении со взрослыми людьми, которые умудрены жизненным опытом и практически всегда понимают правила игры под названием «Фотосъемка». У детей такое поведение не проходит. Им надо говорить, что надо делать, при этом не напрямую, а через разнообразные яркие, выразительные, желательно сказочные, образы.

Общаясь с ребенком, надо либо опускаться до его уровня, приседая на корточки, или поднимая его до своего, водружая его на любое возвышение: стол, стул и прочее…

Жесты при этом у фотографа должны быть открытыми, демонстрирующими ладони рук. Огромное значение имеет мимика лица. Беспристрастная физиономия а-ля «Чингачгук» вряд ли раскрепостит маленькую фотомодель. Не бойтесь кривляться, строить рожи, делать выразительные глаза, не стесняйтесь в жестах рук и всего тела. «Клоунское» поведение всегда было в почете у детей любого возраста, за исключением подростков, которые могут на все это действо посмотреть несколько скептически, что, впрочем, происходит довольно редко. В подавляющем большинстве случаев они принимают «правила игры».

Дмитрий Кораблев
Психология восприятия поз и жестов — 8 сентября 2012
Психология восприятия поз и жестов

Как формируется в фото­гра­фии образ чело­века, со­стоя­щего из конкретной души и плоти? Если разложить его на состав­ляющие, то вна­чале пой­дет кон­тур­ная форма, си­лу­эт­ное очер­тание. Затем – на­пол­нение кон­тура изобра­же­ниями, цветом и светоте­нями, факту­рой, коло­ри­том. И вер­шина – прида­ние об­разу психо­ло­гизма, показ внут­ренней сущ­ности мо­дели. Не­да­ром фо­то­графы лю­бят сни­мать акте­ров, ко­торые, может и не об­ла­дают внеш­ними природ­ными дан­ными фотомо­дели, но на сним­ках по­ражают своей вы­ра­зи­тель­но­стью, иду­щей от внут­рен­него состояния, от души. Пре­красное не может быть бес­смыс­ленным.

Не строй глазки ножками!

Как определили психологи, человек в сред­нем получает толь­ко сорок про­центов ин­фор­мации за счет слов, а все ос­тальное – за счет внешнего вида собеседника, его ми­мики, поз, жестов и интона­ции го­лоса. Вот примерно на треть от об­щего по­тока ин­формации вы и мо­жете рас­считы­вать, уса­жи­ва­ясь пе­ред камерой или вы­хо­дя на светский раут. Но для себя ре­шите, на снимке вы хо­тите быть краси­выми или по­хо­жими на себя. Это довольно часто раз­ные вещи. Если ре­зультат соз­дания образа на снимке сходится с тем, что ожи­далось, то это при­ятно, а если не схо­дится — то это уже инте­ресно.

Значение позы и жеста на снимке сложно переоценить. Однако когда перед фотоаппа­ра­том усаживается модель, у фо­тографа зачас­тую возникает проблема, как ее усадить, ка­кую придать позу, жест. Обычно фотографы имеют в своем запасе десяток любимых ими поз, кото­рые не­трудно вы­числить, просматривая их ра­боты за некоторый период вре­мени.

Что касается моделей, то в подавляю­щем большинстве случаев у них та же про­блема: небольшой набор любимых поз, ко­торые они применяют в повседневной жизни. Но, надо сказать, эти позы и явля­ются наиболее естест­венными и фо­тоге­ничными для конкретной мо­дели.

У поз есть общие моменты, которые надо учитывать.

Первое — перекрещенные ноги. С точки зре­ния и композиции, и фотогеничности это очень сильный жест, который надо применять, осо­бенно женщинам, повсеместно, но с учетом своей комплекции. Взгляд зрителя при этом фиксируется на точке или линии пересечения. О психологии восприятия этой позы будет расска­зано дальше.

Второе — перекрещенные руки. С точки зре­ния композиции этот жест очень хорош, но, учитывая, что жесты руками несут в себе ко­лоссальную информацию о психологическом состоянии модели, на первое место выходит их психологическое значение, о чем подробно бу­дет рассказано дальше.

Третье — сведенные руки и (или) ноги в од­ном месте не несут в себе никакой особой пси­хологической нагрузки, но с точки зрения композиции фиксируют взгляд в этой одной конкретной точке.

Четвертое — необходимо обратить самое пристальное внимание на то, чтобы при любых наклонах туловища на спине в районе поясницы был прогиб, хотя тут много зависит от конкрет­ной модели и ее физической подготовки.

Особенно это важно при наклонах туловища, так как в этом случае линия спины является композиционно основной.

Если в спине есть заметный прогиб в сторону живота, то фо­тогеничность фигуры не вызывает никаких на­реканий, так как это естественная поза, а из-за наличия линии изгиба спины она еще и композици­онно выгодна.

Прямая спина у наклонившейся модели также практически универ­сальна с точки зрения фотогеничности. Хотя с точки зрения композиции наличие прямой ли­нии, особенно у женщин, нежелательно. Она больше подойдет мужчинам.

Ну и худший вариант — выпуклая спина (хотя и наиболее распространенный). Та­кой изгиб спины говорит о том, что модель вя­лая, усталая, физически немощная, что может не соответствовать жизненным реалиям.

Различия в прогибе спины отчетливо наблюдаются и у сидящих на корточках моделей. Причем изгиб спины «вперед» делает фигуру модели гораздо более выигрышнее.

Также следует учитывать и некоторые композиционные особенности восприятия фигуры модели, о чем подробно будет рассказано далее. В первую очередь, это отставленные в стороны руки и ноги под углом, близким 45о, что значительно улучшает их восприятие зрителем.

Во-вторых, это образуемые отставленным бедром, руками, ногами и коленями «стрелки», которые ведут взгляд зрителя по изображению.

В-третьих, образуемые руками и ногами модели замкнутые контуры, которые замыкают в себя взгляд зрителя.

В-четвертых, это статичные и динамичные формы, в которые можно «вписать» фигуру модели.

В-пятых, перекрещивающиеся линии, образуемые в основном руками и ногами, которые фиксируют на себе взгляд зрителя.

В-шестых, это ритм, образуемый одинаковыми изгибами рук и ног модели, который придают снимку излишнюю художественную ценность.

В-седьмых, руки модели обладают такой необъяснимым свойством, что чем дальше они находятся от любых частей тела, за исключением головы, тем эта часть становится более привлекательной на снимке.

В-восьмых, любая часть тела модели выдвинутая вперед становится центром композиции, демонстрируя свою форму, жест, аксессуары, одежду или обувь.

Также привлекательность позы усиливает напряженность мускулатуры, как у мужчин, так и у женщин. У женщин носки ног должны быть в большинстве случаев вытянуты.

При любой позе демонстрация моделью внутренней поверхности бедра делает его одним из центров композиции.

Также модели, принимая ту или иную позу, надо учитывать закрытую или открытую композицию образует ее тело. Если снимок положительный, жизнеутверждающий, статичный, то композиция должна быть закрытая. Если фотография динамична или на ней показываются любые отрицательные эмоции, то композиция тела модели должна быть открытой.

Если в позе модели имеются вертикально и горизонтально расположенные части тела, то надо учитывать, что на снимке взгляд зрителя сначала будет скользить по горизонтальным линиям, а потом по вертикальным.

Отставленная в сторону ступня одной ноги при любой позе является «началом осмотра» зрителем всей фигуры модели.

Также надо учитывать, что абсолютно любое движение приводит к тому, что на теле модели образуются складки кожи, которые могут быть фотогеничны, если находятся в обычных местах сгибов суставов, или совсем наоборот, если находятся в других местах и образуются обычно за счет дряблости кожи или жировых отложений.

При выполнении некоторых движений части одежды задираются, оголяя те или иные части тела. Иногда это хорошо, иногда нет. В каждом конкретном случае это надо иметь в виду.

При моделировании одежды модельеры пользуются так называемыми конструктивными поясами, которые проходят в области шеи, пле­чевого пояса, подмышек, груди, талии, бедер, коленей, стоп.

Взаимные пропорции и углы между ними де­лают фигуру модели гармоничной или не гар­моничной. Изменяя углы и расстояния между конструктивными поясами при помощи разнообразных поз можно изменять пропорции и выправлять дефекты фигуры, а также делать ее более фотогеничной.

Также у тела модели есть всего несколько точек, которые делают его подвижным. Это шея, плечевой и локтевой суставы, кисть, поясница, тазобедренный сустав, колени, стопа. Любой модели, как фотографу, важно знать, насколько она подвижна в этих точках, и насколько непринужденно выполняются движения. Потому что гармонично сделать все позы может только физически развитый, растянутый человек.

Также необходимо учитывать, что некоторые части тела имеют конкретные, чисто психологи­ческие, свойства, обусловленные природной необходимостью, к расширению, сужению, дви­жению.

Например, наиболее динамичны и склонны расширяются бедренный и плечевой пояса. Та­лия, особенно у женщин, имеет свойство су­жаться. Голова, руки, ноги также воспринима­ются как части тела, которым свойственны кон­кретные жизненно необходимые функции. Это часто используют в своем творчестве модель­еры.

К сожалению, поза и жест, при­нятые че­лове­ком в жизни и изо­бра­женные на снимке, мо­гут иметь самые разные толко­ва­ния, вплоть до про­ти­вопо­лож­ных и раз­норечи­вых. Но, с дру­гой сто­роны, мы их воспри­ни­маем на ос­новании собствен­ного жиз­нен­ного опыта и в большин­стве слу­чаев на изо­браже­нии они ото­бража­ют­ся адек­ватно. Здесь, скорее всего, речь мо­жет идти об уси­ле­нии внеш­них данных за счет опре­де­ленных телодвиже­ний при по­казе конкретных черт ха­рак­тера модели.

Существуют некоторые сте­реотипы вы­иг­рышных поз, но от­носиться к ним надо очень осто­рожно. Многие ку­рящие люди, читая в прессе повсе­дневные статьи об ужа­сающих по­следст­виях куре­ния, начи­нают испыты­вать та­кое отвра­щение, что пере­стают читать газеты. Тоже отно­сится и к снимкам.

В фотографии и пси­хологии есть неко­торые стан­дартные приемы, кото­рые как бы должны всегда вос­при­ниматься одно­значно, но часто этого не про­ис­ходит. Да­вайте помнить, что поза и жест – это реак­ция на обстоя­тельства. А об­стоя­тель­ства в жизни, и об­сто­я­тельства, ог­ра­ниченные рам­ками кадра, со­всем различ­ные вещи. Это надо учиты­вать.

Как гово­рится, рыбу ло­вят на чер­вей, человека — на противо­ре­чиях.

Следующие типы поз, это позы, напол­нен­ные жизненным смыслом или почерп­нутые из жизненного опыта. Они имеют право быть выделенными в отдельную группу, так как помимо сво­ей фотогеничности сами по себе наполнены глубоким внутренним смыслом.

К примеру, а это часто используется при съемках моды, рекламы, фотомоделей поза человека: ка­натоходца, бур­ла­ка, лю­бопытного, замерзшего, моля­щегося, стартующего, летящего, подни­мающего тяжести, загорающего, подглядываю­щего, по­п­рав­ляю­щего обувь, одежду, при­чес­ку, макияж..

Отдельной группой стоят позы, прису­щие спортивным моделям и подросткам. И у тех, и у других в силу возраста или тренированности тела сильно развита гибкость, подвижность суставов. Поэтому они могут принимать самые невероятные, с точки зрения обычного человека, позы. Но с точки зрения фотогеничности все они имеют право на жизнь.

Поза и жест – это суть ре­ак­ции на об­стоя­тельства. Дело в том, что при общении жест вос­принимается вкупе с настрое­нием человека, его словами, ми­микой, движе­нием, интона­цией голоса и другими факто­рами. И с пси­хо­логи­че­ской точки зрения «язык тела» го­раздо правди­вее и честнее, чем наш отрос­ток без костей, ко­то­рый при­нято отру­бать вместе с го­ло­вой. Очень точно подме­чено, что у собаки дума в хво­сте, а у лошади – в ушах.

Но в любом случае жест и позу нужно оце­нивать в сово­куп­ности с мимикой лица.

Хороший фотограф полу­чает свои деньги за то, что он сни­мает модель в тех же естест­вен­ных позах, которые она при­ни­мает каждый день в обыч­ной об­ста­новке.

В фотографии же часто жест, по­мимо своей функции созда­ния необ­хо­димого об­раза, еще и слу­жит построе­нию ком­пози­ции снимка, ис­прав­лению не­достат­ков внешности, другим чисто тех­ническим тре­бова­ниям.

Для создания конкретного образа необ­ходимо знать, как влияет тот или иной жест или выражение лица на восприятие вашего изобра­жения на снимке.

Есть позы и жесты, которые либо заложены генетически и впитаны вместе с молоком ма­тери, либо, в связи со сложившимися стереоти­пами, воспринимаются однозначно. Правда, смысл у них в разных странах — разный. Нап­ример, поднятый вверх палец, поднятые вверх два пальца, кивание головой, и так далее. Или вспомните ставшую стереотипом злую жену со скалкой, которая уперла руки в бока, и ждет пьяного мужа.

Итак, глаза считаются зеркалом души. По народной версии «круто, горбато, около мох­нато; придет беда — потечет вода».

Принято считать, что взгляд модели в каме­ру, а значит, и на зрителя, означает контакт мо­дели с ним. Однако чего нет в мыслях, того не будет в глазах...

«Ну что ты на меня уставился? Глядит, как сова, вылупив глаза» — так обычно реагируют незнакомые люди на пристальный взгляд. Но во время съемки вместо зрителя есть фо­тоаппарат и прячущийся за ним фотограф. Вам надо научиться общаться с ними, иначе в кадре в глазах получается вселенская пустота, в ко­торой можно различить неисчислимое множество галактик, еще не открытых астрономами. Поэтому тут фотограф напоминает зверя: если спокойно стоять и смотреть ему в глаза, то есть в объектив, то он либо убежит, либо нажмет на затвор фотоаппарата.

Взгляд не в камеру символизирует уход во внутренний мир мыслей и чувств модели, выражает отношение к какому или предмету, или человеку, а также служит элементом кокет­ства, как у мужчин, так и у женщин.

Взгляд ниже уровня глаз — задумчивость, грусть, печаль.

Выше — мечтательность (из психологии: взгляд вверх влево — конструирование образов; вверх вправо — мечтательность, вспоминание).

Горизонтально в сторону — кокетство, хит­рость («бегающие глазки»).

Закрытые глаза — запоминание или вспоминание вкуса или запаха.

Наклон головы тоже имеет свои закономерности. Закинутая назад голова говорит о гордости или высокомерии модели, чувство собственного достоинства. Если при этом грудь значительно выдвинута вперед – порыв страсти. Нагнутая вперед голова, в зависимости от направления взгляда, выражает следующие, обычно отрицательные, эмоции: взгляд вниз – неуверенность в себе, горе, стеснительность, фальшивость; взгляд исподлобья выражает неодобрительность или прямую агрессию модели. Голова набок – заинтересованность, кокетство, страсть. Голова втянута в плечи – страх. Голова вытянута вверх – неподдельный интерес.

Сразу обобщим, что любая напряженность либо мускулатуры, либо мимики лица, носит аг­рессивный характер, который или подавляется, или вот-вот выплеснется наружу. Такой человек держится очень прямо, выпячивает вперед грудь, задирает вверх подбородок...

Люди при встрече с теми, кого они находят для себя сексуально привлекательными, не­произвольно напрягают мускулатуру, выпрям­ляют тело, втягивая живот и отводя плечи на­зад. Лицо разглаживается, а мельчайшие мор­щины у глаз исчезают. Они начинают «чистку перышек»: прихорашиваться, поправлять оде­жду, прическу... Ступни ног направлены друг на друга.

Руки тоже являются зеркалом души. На снимке, кроме выражения внутреннего состоя­ния модели, они служат для акцентирования и усиления выразительности глаз, лица, других частей тела. Так же руки связывают модель с окружающими предметами. Люди, которые де­лают в пространстве широкие жесты, восприни­маются остальными как величественные и вла­стные.

Из психологии известно, что чем менее расслаблена поза, тем больше позитивного отношения модели к собеседнику, она как бы передает зрителю свое уважение. И наоборот, расслабленное положение тела модели говорит о пренебрежении ей зрителя, о ее завышенном самомнении и эгоизме.

Что касается основных поз, которые возникают в процессе общения между людьми, то тут психологи выделили четыре вида:

Приближение – поза внимания, выражаемая наклоном тела вперед.

Уход – негативная, отказывающая или непринимающая поза, что выражается в наклоне назад или отворачивании.

Экспансия – горделивая, самодовольная, заносчивая, надменная поза, проявляющаяся в расправленной грудной клетке, прямом или на­клоненном назад туловище, высоко поднятой го­лове и расправленных плечах.

Свертывание – подавленная, печальная, удрученная поза, выражающаяся в наклоненном вперед туловище, склоненной голове, опущенных плечах, впалой грудной клетке.

Признаки языка жестов появились у древних охотников, которые, маскируясь, подражали те­лодвижениям и повадкам животных, что обес­печивало удачный исход охоты. В разное время в разных местах дикие люди уподоблялись наи­более почитаемым животным: тунгусы и чукчи — тюленю; бушмены — страусу и антилопе; африканцы — горилле; камчадалы — медведю; австралийцы — кенгуру и эму; индейцы — вол­ку... Также в те времена возникли многочислен­ные обряды, празднества, ритуалы, отголоски которых присутствуют и в современных обще­принятых жестах. В наше время такое подража­тельство тоже существует, но животных заме­нили звезды эстрады, моды, спорта... Совре­менные ритуалы наиболее распространены в бюрократической системе, армии, в крупных компаниях...

В процессе эволюции именно руки имели возможность развиваться наиболее разносто­ронне. Недаром слово «жест» в бытовом смыс­ле означает именно выразительное движение руками. Зачастую самое выразительное лицо без движения рук кажется мелким и незна­чительным.

Жесты рук бывают иллюстративными, когда ими сопровождается речь с показом и обозна­чением размеров, формы чего-либо, объясне­ния, что такое волны, что человек полон сил или смертельно устал, какого размера рыбу поймал на последней рыбалке, каковы вто­ричные половые признаки у его пассии...

Следующая категория — условные жесты. Ими заменяют речь, многие из них носят интер­национальный характер. Например, жесты со­гласия, отрицания, молчания, крестного знаме­ния, воздушного поцелуя, приветствия... И, на­конец, психологические жесты. Они отражают состояние внутреннего мира человека, его чувств, настроения. Незавершенный жест говорит об эмоциональном внутреннем кризисе, драме, трагедии.

Жесты на уровне живота и ниже носят гру­бый, практичный, циничный, «низменный» от­тенок, они не совместимы с образами интеллек­туального, романтичного или лиричного чело­века. Если это не условные жесты, то в подавляющем большинстве они служат либо для акцентирования внимания на вторичных половых признаках, либо наоборот, для их прикрывания, демонстрируя скованность и застенчивость модели.

Жестикуляция на уровне груди выражает душевность, сердечность. Она говорит об эмоциональном возбуждении, волнении, восхище­нии или возмущении, любви или ненависти...

Еще выше руки — смысл жеста становится интеллектуальнее и душевнее.

Жест на высоте лба относится к сфере мыс­ли, понимания, рассудка, разума.

Если руки выше головы — это жесты чего-то недоступного, непонятного, необъяснимого, это сфера безумия, сумасшествия, бессилья разу­ма и царство эмоций и чувств.

Это можно хорошо проследить, наблюдая такой распространенный жест, когда модель проводит ребром вытянутой ладонью со сжатыми пальцами в горизонтальной плоскости. Когда она «сыта по горло» чем-то, излучающим неприятные для нее эмоции на физическом уровне (тяжелый труд, неприятная работа, проблемное общение…), то она проводит рукой на уровне шеи. Если же у нее «перетрудилась» голова в интеллектуальном смысле, то жест делается на уровне лба, либо немного выше головы.

Тоже самое касается и жеста, когда модель как бы упирается руками в невидимое стекло, выставляя ими барьер. Чем неприятнее для нее ситуация, тем больше вытянуты руки и, соответственно, дальше выставлен виртуальный психологический барьер.

Руки в спокойном состоянии — пассивность, расслабление, усталость, покой.

Руки, крепко сжимающие предмет — актив­ность, агрессия.

Плечи также обладают выразительными функциями, их обычно называют термометром чувств, так как всякий выразительных жест при поднятых плечах усиливается (не путать, когда модель втягивает голову в плечи от страха, что сопровождается соответствующими мимикой и жестами). Как показывает практика, этот жест означает, что чело­век не понимает, о чем идет речь, или не знает чего-либо. Но с точки зрения фотографии он может нести функцию завлечения, кокетства, особенно при съемках женщин.

Выдвинутые вперед плечи вкупе с другими жестами говорят об усталости, нерешительно­сти или скорби модели. Плечи на разном уров­не — недоумение, юре, «разбросанность чувств». Плечи назад — мечтательность, роман­тизм, благородный порыв.

Также любой выразительный жест усилива­ется при помощи раздвинутых пальцев рук, где бы они ни находились, или сильным проги­бом модели в талии.

Если в жесте руки (а в некоторых случаях и ноги) делают практически одинаковые «зеркальные» телодвижения, то это говорит об уравновешенности модели, находящейся во власти конкретной эмоции. Если же руки (и ноги) делают различные движения, значит чувства модели «разбросаны» и чтобы их «вычислить» надо анализировать каждый жест раздельно.

Психологи разделяют движения кистей рук по трем основным факторам.

Фактор активности: активный – пассивный, сообразительный – глупый, интересный – неинтересный, напряженный – расслабленный, увлекательный – скучный, любопытный – безразличный, важный – бессмысленный, умышленный – неумышленный.

Фактор оценки: приятный – неприятный, дружелюбный – недружелюбный, хороший – плохой, красивый – уродливый.

Фактор силы и статуса: покорный – доминирующий, слабый – сильный, невооруженный – вооруженный, сомневающийся – уверенный, застенчивый – храбрый, медленный – быстрый.

К сожалению, средствами фотографии при помощи одной только кисти, за редким исключением, нельзя показать ту или иную эмоцию. Обычно это комплекс жестов рук, положения тела, головы, мимики лица.

Особого разговора заслуживает то обстоятельство, какой палец модели находится во рту, или касается его, во время исполнения того или иного жеста. В общем, сам тот факт, где находится палец, говорит о многом. Если во рту – значит модель «вся ушла» во внутренние переживания и находится в их власти. Если же только касается его – эмоции и чувства направлены на окружающий мир и других людей. То, какой именно палец принимает участие в действии, тоже имеет свое значение. Основные тенденции тут таковы:

Мизинец во рту в большинстве случаев выражает отрицательные эмоции, которые могут принимать в зависимости от общего состояния тот или иной оттенок, что не меняет его сути. Чем больше он согнут, вкупе с другими пальцами, тем сильнее негатив, направленный на саму модель. Выпрямленный же палец говорит об агрессивной негативной направленности мыслей модели на окружающих ее людей или жизненные обстоятельства.

Безымянный палец во рту говорит о напряженной умственной деятельности в процессе принятия какого-либо решения, об активном поиске решения или выхода из создавшейся ситуации, в большинстве случаев также не очень приятных для модели.

Средний палец во рту, расположенный в вертикальной плоскости, «отвечает» за вкусовые и обонятельные ощущения, показывая, что модель активно интересуется ими. Если же он находится в горизонтальной плоскости, то это выдает взволнованность модели или то, что она находится во власти неожиданной эмоции, наподобие удивления.

Указательный палец с точки зрения жестов является наиболее универсальным и часто применяемым, и тут выявить какие-либо явные закономерности представляется проблематичным.

Большой палец, находящийся во рту, вкупе со сжатыми в кулак пальцами, говорит об эгоизме модели, о том, что она пренебрежительно относится к окружающим, и эта пренебрежительность тем сильнее, чес больше большой палец развернут наружу. Этот же жест с полностью развернутой ладонью говорит о наслаждении моделью какими-либо чувствами, в основном – вкусом.

Несколько пальцев во рту повествуют о целой гамме чувств, которые испытывает модель. Но доминирующие из них все же можно вычислить, смотря какие пальцы находятся в устах. Если мизинец и ближние к нему – отрицательные эмоции. Средний и соседние с ним пальцы – наслаждение чувствами, положительные эмоции. Большой палец и иже с ним – пренебрежение окружающим миром.

Взаимное положение ног тоже несет в себе конкретную информацию (разумеется, совместно с другими жестами).

Расставленные ноги говорят об агрессивно­сти модели, ее динамизме или напряженности, а помимо всего прочего, и о желании продемонстрировать фигуру.

Ноги, стоящие вместе, показывают спокой­ствие и общую гармонию модели. Скрученные и перекрещенные ноги свидетельствуют о жела­нии модели продемонстрировать фигуру и зав­лечь кого-нибудь в свои сети (хотя, в комплексе с другими жестами, они могут указывать и на уставшую долго стоять модель).

Стоит обратить внимание и на положение ступней. Расположенные носками врозь, они говорят о спокойствии, прочности, надежности модели. Носками внутрь — неуклюжесть, нена­дежность, нерешительность, инфантилизм. Если одна ступня стоит на носке — явная демон­страция достоинств фигуры. Две ступни на нос­ке — значит либо модель по какой-нибудь причине хочет стать выше ростом, либо она испытывает сильные положительные эмоции. Ступни пере­крещены в районе лодыжек — модель замкнута в себе, испытывает нерешительность и, воз­можно, нуждается во внешней защите.

Также много говорит об эмоции модели то, в каком месте относительно ее находится опора, на которую она опирается. Если опора находится спереди — модель готова к действиям, ее остановка как бы вынужденная, она готова двигаться и работать дальше. Такая поза носит не­сколько романтичный характер и элемент де­монстрации фигуры. Опора сбоку в подавляю­щем большинстве случаев служит для демон­страции достоинств фигуры. Опора сзади является самой расслабляющей. При соответст­вующих жестах модель принимает вид крайней усталости и моральной опустошенности.

Скупые жесты обычно присущи социально зрелым людям, интровертам. Размашистые — экстравертам, которые всегда и во всем обви­няют всех, кроме себя.

По самим жестам, независимо от их смысла, можно судить об отношении человека к другому человеку. Округлость жестов предполагает сот­рудничество, угловатость — соперничество. Крючковатые движения руками — упрямство. Все это можно хорошо показать средствами фотографии.

Один и тот же жест в жизни и на фотографии может нести различную информацию. Напри­мер, портрет пожилого человека, держащего руки на коленях ладонями вверх. С точки зре­ния психологии этот жест означает открытость, честность человека, а если он что-то говорит, то, значит, глаголет правду. А на самом деле фо­тограф лишь показывал мозоли на руках у че­ловека, за плечами которого большая трудная жизнь.

Также язык жестов человека в некоторых случаях можно заменить при помощи ассоциаций, изображая того или иного известного животного.

Поэтому мы сейчас рассмотрим некоторые распространенные жесты с точки зрения психо­логии, и как они применяются с точки зрения фотографии. Однозначно к ним относиться на­до с большой осторожностью.

Полуприкрытые веки — в жизни знак того, что вы или надоели человеку, либо, при «взгляде свысока» — это жест превосходства. Но на снимке в таком виде вы в лучшем случае буде­те выглядеть полусонными, в худшем — ну очень пьяными.

Жесты, когда людям надо подавлять друг друга и отбирать что-либо у кого-то, часто ис­пользуется в рекламе: нахмуренный лоб с гори­зонтальными морщинами; поджатые губы, вытянутый вперед, угрожающий, наказующий перст; руки на бедрах как стремление доми­нировать, визуально увеличиться в объеме, ру­ки, сложенные на груди; заломленные руки; пог­лаживание по голове как снисходительность, ужасающий взгляд и притоптывание ногой в знак осуждения; «Как ты мог?»...

Заботливому человеку соответствуют жесты: нахмуренный лоб с вертикальными морщи­нами; вытянутый вверх указующий перст, как призыв слушаться; поглаживание по голове, как ласка, ужасающий взгляд как действительная эмоция ужаса-страха за кого-то...

Любые искренние эмоции проявляют у вас в виде дрожащих и надутых губ; бегающих глаз; опущенных глаз; поднятии руки для разреше­ния говорить; грызении ногтей; ковырянии в но­су, ерзании; хихиканья... Яркий признак, что че­ловек находится в состоянии, свойственному ребенку — более частое моргание глаз, чем у взрослого.

Так что прежде чем принять какую-нибудь жест или позу, не забудьте, что все они тракту­ются не одинаково, выражают разные состоя­ния души и надо хорошо подумать, насколько эти телодвижения отвечают замыслу фотосъемки. Похож мухомор на божью коровку, да пятнышки не те...

Фотографы, которые специализируются на съемках танцев, особенно бальных, или художественной гимнастики, знают, что очень сложно снимать танцующую пару или спортсменку в движении, потому как обычно получаются не эстетичные фигуры на полусогнутых ногах и полуприкры­тыми «пьяными» глазами. Но в конце каждого движения пара или спортсменка обязательно замрет, зафиксиру­ется на мгновение в великолепной композиции, которая отрепетирована многими часами упор­ных тренировок. Это и есть тот момент, когда должна «вылететь птичка». То же самое каса­ется поз и жестов. Они должны быть за­вершенными по времени и совершенными по исполнению.

Если вы уяснили себе, в каких позах вы вы­глядите наиболее выигрышными для окру­жающих и для фотографов, то приучите себя при необходимости фиксировать их на короткий срок, как во время деловых встреч, вечеринок, так и на фотосъемках. Но учтите, что опытному фотографу достаточно мгновения, чтобы «ух­ватить» у вас эту позу и этот взгляд, а новичку для этого необходимо время, иногда довольно много.

Модель на снимках интересна, когда она не повторяется.

Дмитрий Кораблев
Психология взаимоотношений модели и фотографа — 8 сентября 2012
Как снять фотомодель и при этом получить хорошие снимки?

Взаимоотношения фотографа и человека, который находится перед объективом, именуемым фотомоделью, всегда были очень непростые. Как сделать их не только полезными, но и приятными? Как создать условия для получения художественных снимков. Это целая наука…

Перед тем, как непосредственно приступить к съемке портрета, необходимо установить психологический контакт между фотографом и человеком, который снимается. Это чрезвычайно важно для получения художественных снимков.

Если, конечно, вы снимаете просто на память - без этого можно обойтись. Но если делать художественный портрет, да еще и собираетесь его где-нибудь использовать, то тут уже надо работать с человеком. Например, может попасться привередливая и принципиальная «фотомодель», и в случае чего вы отправитесь доказывать свою правоту в суд, так как по авторскому праву каждый человек имеет это самое право на свое изображение, и потому нигде, кроме фоторепортажа, ни-ни без его разрешения.

С другой стороны, зачастую человек, находящийся перед камерой, чувствует себя смущенным, ему неуютно, он не знает что делать, куда смотреть, заламывает руки и сучит ногами. Он обычно видел себя только в зеркале, причем и в самых неприглядных видах, и поэтому просто не знает, как классно он выглядит, стоит на него посмотреть не строго в фас, а хотя бы чуточку со стороны.

А фотограф должен добиться у него всеми правдами и неправдами просто возможности показать человеку его же самого в несколько другом свете. Обычно после съемки у профессионалов люди забывают свои страхи и перестают комплексовать по поводу своей внешности.

Неуверенный в себе человек зависим от оценки других, от общепринятых шаблонов поведе­ния, привычных представлений, и потому не в состоянии объективно оценить свою внешность.

С другой стороны, встречаются «профессиональные фотомодели», готовые на все ради хорошей фотографии. Тут надо заметить, что никакой жертвенности в любом искусстве быть не может. Нельзя создать образ некоей тайны, которая была бы вне реальной жизни, о которой, хотя бы под­сознательно, не догадывались окружающие люди. Ничего нового в этом мире в духовной жизни мы уже открыть не сможем, кроме одного: яркой индивидуальности человека перед объективом, свободного от давления личных страстей и проблем. А чтобы отразить это на снимках, надо научиться работать с фотомоделью, кто бы и кем бы она ни была… И наоборот.

Если человек снимается на фоне Ниагарского водопада, падая с него, или на фоне приближающего к нему курьерского поезда, стоя перед ним на рельсах – фотограф его будет вряд ли волновать. Но стоит попасть «под объектив» в более спокойной обстановке, как сразу наступает состояние стресса, именуемое в народе «мандраж». Он может быть явно не выражен, но в той или иной степени присутствует.

Обычно он ярко выражен так: сердце бьется чаще, появляется сильная бледность (поэтому профессионалы стремятся скрыть ее под гримом), дыхание становится учащенным, лоб покрывается испариной, во рту пересыхает. Но через некоторое время, когда «угроза» оказывается ложной, все воз­вращается на свои места. В этот момент у модели есть явный жест чувства облегчения, «горы с плеч», узрев который можно приступать к съемке.

Мандраж можно снять быстро и эффективно при помощи дыхания. По шесть секунд на вдох, выдох и паузы между ними. Также нужно дать мышцам расслабиться. Лучше всего это делать, постепенно сильно напрягая каждую мышцу, а затем расслабляя ее. Особенно обратить внимание на мышцы лица. И все приходит в норму.

Случается и другая крайность, когда модель уверена, что ей идет только то или иное положе­ние тела, и, несмотря на все уговоры фотографа, что другая поза не менее очаровательна, эстетична и выражает ее индивидуальность, ни за что не хочет его слушать, настаивая на своем. Если подобное поведение модели не преодолеть, то обычно результаты съемки бывают плачевны. Аксиома «Жираф большой, ему видней» здесь не проходит.

Мандраж также возникает из-за специфических взаимоотношений фотографа и модели.

Все дело во взгляде, который психологи подразделяют три вида. Деловой, когда ваш взгляд скользит по глазам и середине лба собеседника. Социальный, когда он скользит по глазам и рту собеседника. И интимный, который замыкает глаза собеседника и область гениталий. Он обычно либо озадачивает, либо сильно смущает, особенно девушек и женщин, которые начинают думать невесть что. Хотя, иногда, и правильно... К тому же длительный пристальный взгляд всегда показывает агрессивность, пусть и доброжелательную. Фотограф в силу выполнения своих профессиональных обязанностей всегда «лупоглазит» на человека интимным взглядом. Поэтому ему в этот момент нельзя молчать, а надо комментировать свои действия в том смысле, что сейчас все рассмотреть нужно ему только для фотосъемки, а дальше как получится и по обоюдному согласию…

То же самое касается и расстояний между фотографом и потенциальной фотомоделью. Психологи делят эти расстояния на публичную зону (до шести метров), на социальную (до трех метров), на персональную (расстояние вытянутой руки), и на интимную (на толщину ткани одежды, если она есть). Как показывает практика при общении с незнакомыми людьми лучше держаться социальной зоны, внедряясь в публичную только чтобы поправить у модели сбившийся галстук или непокорную прядь. В интимную лучше не внедряться, так как можно получить достойный отпор и испортить хрупкие отношения, завязавшиеся с человеком перед аппаратом.

Психологи при выполнении любой работы двумя и более людьми, а фотосъемка – это работа, рекомендуют соблюдать некую последовательность.

На первоначальном этапе не стоит жалеть ни времени, ни сил, ни пряников, ни красноречия, ни алкогольных и безалкогольных напитков, поскольку он является основанием лестницы взаимопони­мания, и если эта ступенька разрушится, то рухнет и вся лестница. На этом этапе модель и фотограф пьют чай, кофе, виски, изучают друг друга, находят общие интересы, чтобы потом, совместными уси­лиями, перейти к выполнению работы при полном взаимопонимании.

Для того чтобы первый контакт состоялся, надо соблюдать ряд правил.

Незнакомую модель встречать только в открытой позе, демонстрируя при этом ладони рук. Смотреть прямо в глаза деловым взглядом.

На лице должна присутствовать искренняя улыбка, когда модели демонстрируется верхний ряд зубов, или их не видно, а в уголках глаз образуются морщины. Нормальная естественная улыбка в среднем длится четыре секунды.

Не рекомендуется применять широкую «голливудскую» улыбку, которая демонстрирует «все 32 зуба», так как она ассоциируется с агрессивностью. Также нежелательны натянутая улыбка, когда уголки губ раздвигаются, демонстрируя сжатые зубы; кривая улыбка, похожая на усмешку; вымученная улыбка, когда губы сжаты, уголки рта приподняты и натянуты, демонстрируя отрицательное отношение к чему-либо. И категорически запрещается применять фальшивую улыбку, когда верхняя часть лица не работает, а возникает она немного раньше, чем надо, и заканчивается не естественно поздно.

Узнайте имя человека и часто повторяйте его.

Если есть возможность, то не забывайте о сенсорном контакте, помня об осторожности при вторжении в интимную зону, слегка поправляя детали одежды, исправляя макияж или выстраивая позу.

Если модель или фотограф что-то говорит или рассказывает, внимательно слушайте и поддакивайте. Если человек молчит, то предложите тему разговора сами.

Всячески подчеркивайте значимость собеседника.

Если есть возможность, не проводите сеанс фотосъемки во время первой встречи, лучше это сделать позже. Уровень общения будет совсем другим.

Если человек незнакомый, а у вас появилось желание его сфотографировать, то если он не откликнулся на вашу просьбу в течение одной минуты, лучше укусить себя за локоть и идти искать следующую «жертву».

После этого модель и фотограф совместно анализируют стоящую перед ними задачу. Оба ищут различные варианты ее решения, чтобы снимок получился. Оба принимают решение, как надо сниматься в данном конкретном случае, какой вариант фотосъемки является наиболее приемлемым.

Затем модель и фотограф приступают к съемке, и тут вступают в силу те психологические фак­торы, правила, требования техники и различные жесткие, часто неприятные, условия, которые необходимо учитывать и беспрекословно выполнять, чтобы получить тот конечный результат, на который все рассчитывают. Кажущаяся легкость этого дается тяжелым трудом.

Желательно чтобы фотографирующийся человек комфортно чувствовал себя в своей одежде и обуви. Если он перед камерой не краснеет и не зады­хается по причине великолепной боевой и политической подготовки, то во­ротничок на три размера меньше сведет все старания на нет. Очень много зависит от обуви. Если узок сапог, то какая польза от бесконечности Вселен­ной?

При съемке на пленэре, то есть на природе, не забудьте о комарах, которые станут вашими лучшими врагами. Если вы забыли дома жидкость от насекомых, натрите тело вином и посыпьте его песком. Комары напьются и начнут кидать друг в друга камнями.

Конечно, есть простые механические способы вызвать улыбку моделей во время съемки. Например, пощекотать за пятку. Обычно просят сказать по-русски или по по-английски слово «сыр». Более эффективна любимая фраза геев: «Какой проти-и-и-и-и-вный». Еще лучше - соответствующая «клоунская» внешность самого фотографа.

За полтора столетия фотографы выработали свои многочисленные способы раскрепощения моделей.

«Бутылка вина - не болит голова». Самый легкий. Снятие мандража доверяют алкогольным напиткам в виде небольших доз коньяка, водки, виски, мартини, амаретто или шампанского. Пиво тоже подходит, но практикуется, почему-то, крайне редко. Поэтому, если фотограф предложит вам перед съемкой принять внутрь небольшую дозу алкоголя, то в большинстве случаев не стоит видеть в нем человека, спаивающего вас в корыстных целях. Обычно это продиктовано самыми наилучшими намерениями. Но и элементарная осто­рожность не повредит.

«Без пряников не заигрывают». Самый длинный. Фотограф пьет с моделью чай, угощает пряниками и допытывается до всех подробностей личной жизни модели и выворачивает наизнанку свою душу... И все это с одной целью – найти общий язык, установить контакт с моделью, снять ско­ванность во время съемки. Как говорится, без кудахтанья курица яйца не сне­сет. Хотя, как показывает практика, духовный контакт между фотографом и моделью никогда не был лишним, а иногда просто жизненно необходим.

Для этих же целей служит играющая во время сеанса легкая музыка, которая «навязывает» модели свое настроение.

«Не думал, не гадал он...» Самый трудный. Фотосъемка скрытой камерой. Это делается для того, чтобы модель, не подозревающая, что ее снимают, вела себя непринужденно. Иногда для этого используется второй фотограф в виде «подсадной утки», снимающий на «настоящую американскую пленку», то есть аппаратом без пленки или цифровым фотоаппаратом без источника питания. После такой ложной съемки у модели наступает рас­слабление, она облегченно вздыхает и невольно принимает естественное поло­жение. Этим моментом и пользуются. В это время первый фотограф с фотоап­паратом, снабженным длиннофокусной оптикой, снимает ее в те моменты, ко­гда она не догадывается, что ее фотографируют. Тот же прием используют одиночные фотографы, нажимая на затвор, при этом всем своим видом показывая, что они не собираются снимать.

По этой же технологии работают и уличные фотографы, которые снимают прохожих в момент, когда они идут погруженные в разговоры или свои думы, не замечая ничего вокруг, в том числе и того, что их фотографи­руют. Затем следует процедура навязывания визитки с целью заказа фото­графии.

Этот же принцип используется при таком способе фотосъемки, который называется «привычная камера». При этом фотограф постоянно мельтешит со своим аппаратом среди тусующихся людей, и они постепенно привыкают к этому и перестают его замечать.

«Я себя слепила из того, что было». Фотограф устанавливает зер­кало под объективом камеры или у себя за спиной, чтобы во время съемки неопытная модель могла сама контролировать выражение своего лица и позу, чтобы больше соответствовать собственным представлениям о себе. Иногда эти представления бывают очень специфичны, но фотограф здесь уже не причем…

«Дома и стены помогают». Некоторые фотографы предпочитают фо­тографировать модель не в студии, где нейтральная обстановка ассоциируется у нее чуть ли не с зубоврачебным кабинетом, в котором стоят бормашины прошлого века с ножным приводом, а в естественной для нее обстановке. Речь идет в большей степени о репортажной съемке. Модель в окружении знакомых ей вещей, или на природе, пленэре испытывает гораздо меньший стресс, чем при съемке в фотостудии.

«Тихо сам с собою». Фотограф оставляет модель надолго, не менее получаса, в одиночестве в фотостудии наедине со своими мыслями. «Доктор Время» также хорошо снимает мандраж, хотя для этого надо набраться терпения.

«У тебя вся спина белая». Необходимо заставить модель что-то де­лать, чтобы у нее не оставалось времени на то, чтобы контролировать себя. Например, попрыгать, отжаться от пола, выполнить комплекс утренней за­рядки, аэробики, шейпинга, бодибилдинга, неполноценностей.

«Улыбнитесь, каскадеры». Экзотический, опасный, но дающий не­ожиданные результаты. Фотограф на глазах у модели бросается под колеса ав­томобиля приятеля, который об этом «подвиге» предупрежден заранее, и сни­мает ее в момент реакции на этот поступок. Такие абсолютно круглые глаза в фотостудии не получишь...

«Если друг оказался вдруг…» Способ заключается в том, что модель приводит с собой близкого себе человека на сеанс фотосъемки. Но тут палка о двух концах. Присутствие «постороннего» может как раскрепостить модель, так и можно получить и обратный эффект.

«Пойми меня». Фотограф запихивает в рот целую упаковку жвачки и в таком состоянии пробует объяснить модели, что от нее требуется. Естественно, она не может разобрать слов, а жесты столь разнообразны и выразительны, что их также трудно понять. Пытаясь разобраться в том, что от нее хотят, она начисто забывает обо всех своих страхах и комплексах.

«А чем я хуже?» Способ заключается в том, что фотограф на глазах у модели, пришедшей на съемку, снимает свою знакомую, которая не отличается ни внешними данными, ни раскованным поведением перед камерой. На­глядевшись на мучения фотографа, модель начинает работать в полную силу.

«Вон птичка полетела!» Суть способа в том, чтобы в момент съемки сказать совершенно не подходящее случаю слово, Желательно с некоторым намеком на что-то неприличное или даже пошлое. Один очень знаменитый фотограф использовал для того, чтобы у любых людей при групповой съемке, не взирая на их социальное положение, вызвать улыбку, слово «попа», которое действовало и действует безотказно.

«Партизан на допросе». Фотограф прикидывается крайне молчаливым человеком, из уст которого вылетают только короткие слова-команды. Во время съемки он молча наводит на модель камеру и также молча стоит и ждет. Модель не понимает, что от нее требуется, пробует узнать это у фотографа. В ответ идет только невразумительное мычание и делание страшных глаз. Ничего не добившись, она начинает двигаться, пытаясь методом проб и ошибок выяснить, что же все-таки надо от нее ждет фотограф. Вот тут то она и попалась…

«Клин клином вышибают». Если у модели есть какие-то недостатки внешности, фотограф расхваливает их, чтобы у нее «притупились» комплексы по этому поводу. После такой «артподготовки» переходит к съемке. При этом фотография может оказать мощное терапевтическое действие, так как визуально на снимках можно исправить практически любые недостатки внешности.

«Где вы такие кривые колготки покупали?». Противоположный предыдущему варианту. Фотограф концентрирует внимание модели на наиболее привлекательных частях ее внешности, чтобы она «забыла» обо всем остальном.

«Там, за горизонтом…» Фотограф красочно рисует для модели фантастическую ситуацию или описывает место, в котором она якобы находится. После того, как она «проникнется» сказочным повествованием, приступает к фотосъемке. Подходит для мечтательных и романтических натур, тургеневских барышень.

«Повторяй за мной». Фотограф просит повторять модель за собой заклинания, стихи, речевки, кричалки фанатов «Зенита» или «Спартака» (кому что нравится). В таком состоянии она уже не в состоянии контролировать свое тело, так как все внимание переключено на повторение слов, лучше всего - бессмысленных.

«Сорока-ворона кашу варила». Фотограф говорит без умолка, «выливая» на голову модели потоки самой разнообразной информации. Это один из способов внушения, так как те короткие команды, которые фотограф вставляет между лавиной слов, не относящихся к делу, модель обычно выполняет беспрекословно.

Но люди, которые хотят иметь хорошие снимки, тоже не стоят на месте, и в качестве фотомоделей используют массу ухищрений, чтобы их получить.

«Не виноватая я, он сам пришел...» Обычно применяется моде­лями, обожающими фотографироваться. Они исповедуют полное подчинение любым требованиям и просьбам фотографа, на которого потом «валят» всю вину как за результаты съемки, так и за последствия самого сеанса. Подходит для моделей, ищущих приключений на свою голову.

«А ты кто такой?!» Чрезвычайно эффективный, так как способствует установлению между фотографом и моделью равных партнерских отношений.

Обычно, по умолчанию, в дуэте фотограф-модель подразумевается, что фотограф – это большой художник, имеющий эксклюзивное право на творче­ство, а модель – так, подручный материал, «глина», при помощи которой он создает великое творение. Это далеко не так. Как известно, чтобы выправить кривую палку, ее надо перегнуть в обратную сторону. Поэтому опытная мо­дель сразу берет бразды правления сеансом фотосъемки в свои руки: показы­вает, как установить свет, подобрать фон, куда и в какой позе встать фотографу, и вообще с какой экспозицией снимать... Ее цель – услышать от фотографа возмущенный возглас, типа: «Кто здесь снимает, ты или я?», «У меня гран-при фотовыставки нашего подъезда, а ты кто?» и тому подобное. Обычно после нескольких умиротворяющих фраз все встает на свое место, и устанавливаются партнерские взаимоотношения.

Но этот способ действенен только в том случае, если в сеансе съемки участвуют только два персонажа: модель и фотограф. Если со стороны чело­века с объективом людей будет больше одного, у фотографа взыграют его амбиции, и, скорее всего, модель с легким подвизгиванием попросят удалиться, мол, со своим уставом в чужой монастырь не ходят, впрочем, как и с чужим в свой.

Для применения данного способа модели желательно вызубрить не­сколько специфических терминов, которые необходимо через каждые пять слов вставлять в свою речь: «сенсибилизация», «сферическая аберрация», «бочкообразная дисторсия», «действующее отверстие», «гиперфокальное рас­стояние», «брекетинг», «ведущее число» и так далее. Значения этих слов можно посмотреть в любом справочнике по фотографии. Если захотите...

«Рабовладельческий». Полная противоположность первому способу. Завидя человека в фотоаппаратом, модель почти любезно окликает его («Эй вы! Со вспышкой! Тебе говорю...»), и настойчиво требует ее сфотографиро­вать. В этом случае сеансом фотосъемки руководит модель, и вся ответствен­ность за его результат лежит на ней. Но тут надо учитывать, что подневоль­ный труд никогда не был эффективен.

«На фоне Пушкина снимается семейство...» Обычно применяется в путешествиях и в условиях незнакомой пересеченной местности. Завидя фо­тографа, модель подходит к нему, протягивая свой фотоаппарат, и просит сфотографировать ее на фоне чего-либо. При этом она демонстрирует все, на что способна, чтобы у фотографа возникло непреодолимое желание снимать уже на свою пленку...

«Замочная скважина». Если есть такая возможность, модель наблюдает за работой фотографа, к которому пришла на съемку, и анализиру­ет ее. Дело в том, что в подавляющем большинстве фотографы, даже мастера экстракласса, используют в своей работе полюбившиеся им одни и те же приемы и просят принять моделей одни и те же позы, к которым они почему-то неравнодушны. Модель их выявляет, и, оказавшись пред просветленным оком объектива, воспроизводит. Фотограф приходит в восторг, а модель эко­номит и время, и силы.

«Не сыпь мне соль на рану». Он основан исключительно на женском кокетстве и применяется при репортажной фотосъемке. Модель делает вид, что напрочь не замечает фотографа, одновременно принимая при этом самые привлекательные и соблазнительные позы, направленные на фотографа, чтобы он, истекая слюной, трясущимися руками тратил пленку только на нее. Когда «рыбка клюнула на крючок», рекомендуется завести непринужденную беседу о погоде. Это заставит фотографа истратить всю оставшуюся пленку только на модель. Обычно этот способ позволяет получить самые дешевые фотографии – бесплатно.

И последнее. Опытные фотографы постоянно изучают мимику и позы мо­дели до съемки, чтобы выделить из них наиболее характерные для конкретной личности. Дайте им такую возможность, либо сами займитесь тем же. Но да­леко не все естественные положения являются фотогеничными. Каждый чело­век по-разному исполняет тот или иной жест. Иллюстрированная книга, под­борка фотографий, просьба заварить чай, сварить макароны, присмотреть за самогонным аппаратом в лаборатории, нарисовать что-либо, ответить на какой либо тест невольно заставляют модель двигаться, и фотографы исполь­зуют эти моменты для наблюдения за ней.


Дмитрий Кораблев
Страницы: 1 2 Следующая Последняя
Топ-лента
()
Валерий Серебряков
Фотограф Москва
()
Августина
Фотолюбитель Калининград
()
Denis Gaidukov
Фотолюбитель Хабаровск
()
Иваныч
Фотолюбитель Скопин
()
Валентина Колотовкина
Фотолюбитель Томск
()
Алла Колеснова
Фотолюбитель Москва
()
Галина Подлопушная
Фотолюбитель Усть-Илимск
()
Галина Подлопушная
Фотолюбитель Усть-Илимск
()
Denis Gaidukov
Фотолюбитель Хабаровск
()
Николай Кузьмин
Фотолюбитель
()
Роман Хорошаев
Фотолюбитель Норильск
()
Ольга Абрамова
Другое
()
Ольга Абрамова
Другое
()
Вячеслав Минаев
Фотолюбитель Электросталь
()
Юрий Фефилов
пенсионер Орда
()
Ирина Родионова (Борейко)
Фотограф Хабаровск
()
Ирина Родионова (Борейко)
Фотограф Хабаровск
()
Elena Mezentseva
Фотограф
()
Константин Анисимов
Фотограф Москва
()
Ольга Абрамова
Другое
()
Tamie Tofo
fotoamator Запорожье
()
Ольга Абрамова
Другое
()
Татьяна Селена
Фотограф Южно-Сахалинск
()
Ирина Родионова (Борейко)
Фотограф Хабаровск
()
Валентин Иванович Гласман...
мопсист или... Санкт-Петербург